Персональный сайт

Был ли у фредди меркури ребенок. Мужчина недели. Фредди Меркьюри

anxievin — Thu, 17 Jul 2014 17:52:17 GMT

$CUT$

05 Нояб

Мужчина недели. Фредди Меркьюри

Скорее всего, только истинные почитатели таланта этого исполнителя знают псевдоним Фарруха Булсара. Такое необычное имя было у известнейшего исполнителя и солиста группы QueenФредди Меркьюри. Будущий певец родился на острове Занзибар.

Родители мальчика являлись последо�]>B2�� B0телями зороастризма. В возрасте 8 лет мальчик пошел в школу и стал жить с тетей и дедушкой. Уже в таком возрасте Фредди начал проявлять интерес к музыке и пению в частности. Именно в школе имя Фаррух превратилось во Фредди, из-за легкости его произношения.

Меркьюри рос ребенком многих талантов. Ему легко давалось все, за что бы он ни брался, будь то спорт, учеба или музыка. В десять лет Фредди выиграл чемпионат школ по настольному теннису, позже был приз за участие в многоборье. Мальчик хорошо рисовал и пел в хоре школы. Он отдавал все свое свободное время музыке, и директор школы уговорил родителей мальчика преподавать ему уроки фортепиано. В старших классах Фредди организовал первую свою музыкальную группу. После окончания школы семье Меркьюри пришлось покинуть Занзибар и переехать в Англию. Там Фредди продолжал заниматься живописью. Он с легкостью поступил в художественной колледж и стал жить самостоятельно от родителей. Именно в это время Меркьюри знакомится со многими музыкантами, с которыми впоследствии будет работать.

Первая группа, с которой Фредди отправился в тур, называлась Ibex. Однако группа просуществовала недолго. После музыкант пел в нескольких других, но настоящую известность Меркьюри приобрел в составе группы Queen. После окончательного утверждения состава группы, Фредди даже нарисовал свой собственный герб-визитную карточку Queen. Музыкант стал автором многих песен этой легендарной группы. Значимым для Меркьюри стало знакомство с оперной дивой Монтсеррат Кабалье. Талант Фредди был поистине безграничен. Однако стремительный взлет популярности и оглушительный успех группы был омрачен слухами о том, что солист болен СПИДом. Фредди не подтверждал эти слухи до последнег�%mQ>%D�оследние годы жизни Меркьюри группа Queen перестала гастролировать, а клипы снимались только в черно-белом цвете, чтобы скрыть плохое состояние певца.

Фредди умер в 1991 году в возрасте 45 лет от бронхопневмонии. Тысячи поклонников пришли почтить его память. Тело артиста кремировали и до последнего момента неизвестно, где находится место его захоронения. Любовь тысяч поклонников до сих пор отдана Фредди Меркьюри.

Источник: koketka.by

Фредди меркури гомосексуальные связи. Обесценивание личного

anxievin — Wed, 16 Jul 2014 16:33:00 GMT

$CUT$

Обесценивание личного

Чем закон о запрете «пропаганды гомосексуализма» грозит музыке

В 12 лет моим кумиром стал Фредди Меркьюри. Я почти сразу узнала, что он любил мужчин и умер от СПИДа. Также я знала, что он лучший в мире музыкант и певец и самый красивый мужчина на свете. Моим кумиром Фредди Меркьюри оставался лет до 16. На мою сексуальную ориентацию это никак не повлияло.

Наталья Зайцева

Нравится — заплати!

Если вам понравится этот текст, то вы сможете поблагодарить автора нажав на эту кнопку.

28 января 2013

размер текста: aaa

Сегодня закон о «пропаганде гомосексуализма» касается меня лично: журналисты подпадают под него так же, как и гомосексуалы: нам нельзя писать о них откровенно, им нельзя жить открыто.

Я пыталась разобраться, что же конкретно мне нельзя писать про Фредди Меркьюри или, там, Элтона Джона. Или Моррисси, или Энтони Хегарти, или Йонси из «Sigur Ros». Вопрос гомосексуальности имеет значение для их творчества или биографии. И да, музыкальному обозревателю приходится иногда об этом говорить. Тут опять же возникает вопрос: а зачем? Как сказал мне один приятель: «Мне все равно, какие виды секса предпочитает тот или иной музыкант, мне важна музыка».

Но в том-то и дело, что гомосексуальность – это не секс или не только секс. Это еще и любовь, и подростковые мечты и комплексы, и семейные драмы, и история противостояния с обществом, и то, где и с кем музыкант проводит отпуск, и то, чем и кем он вдохновляется. Если тебе важны песни, написанные конкретным человеком, тебе будет интересно и то, почему они такие. Но рассказать об этом он не сможет, потому что будет спотыкаться о местоимения, пытаясь скрыть огромную часть своей жизни. Коварство слова «гомосексуальность» в том, что корень «секс» в нем означает всего лишь «пол», а гомофобы слышат «е…ля». На самом деле всем нам (и не гомофобам тоже) просто не хватает целомудренности для того, чтобы помыслить о гомосексуалах не как об актерах из порно, а как о людях.

Запрет на «пропаганду» бесит меня потому, что теперь я не смогу спокойно написать фразу типа «Йонси и его бойфренд выпустили новый альбом» в журнале «Русский Репортер», потому что журнал читают несовершеннолетние. «Пропагандой», согласно закону (если учесть практику его применения в регионах), будет считаться любое упоминание гомосексуальности как нормального явления.

И тут возникает еще один когнитивный диссонанс: наука как раз и говорит, что гомосексуальность – нормальное явление (это не девиация, а значит – норма, вариант нормы). Депутаты же, видимо, воспринимают понятие «норма» через призму обывательских представлений. То есть ученых, психотерапевтов и просто образованных людей депутаты ставят в положение Джордано Бруно: научную правду говорить нельзя из-за торжества обывательских, привычных представлений.

Не говоря уже о том, что увязывание «нормы» и правового преследования в XXI веке выглядит ужасно архаично. В фашистской Германии цыгане, геи, лесбиянки, феминистки, либералы, коммунисты, бездомные, Свидетели Иеговы, алкоголики, сумасшедшие отправлялись в лагеря с нашитыми на робу разноцветными треугольниками из-за того, что не соответствовали «норме». Поэтому розовый треугольник – символ ЛГБТ-движения. Фактически он отсылает всех гомофобов к историческому опыту, который они повторяют своей ненавистью. Впрочем, гомосексуальные мужчины преследовались и до, и после Гитлера. В свободной Веймарской республике добровольные сексуальные связи между мужчинами были заново криминализованы под влиянием именно тех, кто говорил об опасности «пропаганды» среди молодежи, что лишь доказывает – ход мыслей у консервативно настроенных людей всегда один и тот же: неважно, Средние века на дворе или эра «Apple». И все-таки для правового поля отсылка к «нормальности» – это архаика.

В мире искусства выход за пределы нормальности никогда не считалось преступлением: наоборот, все гении преступали норму, нарушали каноны, изобретали новое. Даже сейчас в свете обсуждения закона о «пропаганде» слышны заявления: «Ну, это деятели искусства – им можно». Вероятно, имеются в виду лосины Николая Баскова. Но дело в том, что свобода – это чуть больше, чем лосины. Свобода – это если бы условный Николай Басков рассказывал журналу «7 дней» о том, как он со своим бойфрендом готовит вегетарианскую лазанью и почему они решили стать вегетарианцами. Например, как исландский музыкант Йонси и его друг Алекс.

Конечно, у российской музыки и ее освещения закон ничего не отнимет: у нас и так нет открытых геев и лесбиянок в музыке. А те, про кого все догадываются, тщательно скрывают свою личную жизнь, прячутся от поклонников и журналистов, как от дикой, жестокой толпы. Сейчас закон лишний раз показал им, что в России невозможен coming out ни в каком виде. Рики Мартин прежде чем признаться в том, что он гомосексуален, десять лет перешучивался с журналистами, заявляя то о своей бисексуальности, то о сексуальном вольнодумстве в духе «у нас свободная страна». В России со звездами невозможны даже такие разговоры. Хотя фактически они повторяют те же схемы, что и западные: рожают детей от суррогатных матерей, заключают фиктивные браки, поют об однополой любви. Но все это покрыто глазурью вранья с обходительными формулировками типа «мой любимый человек». И это лицемерие выдается за норму приличия: мол, мы не говорим на публику о своей личной жизни, ах, это так некрасиво. Но есть разница: не говорить о своей личной жизни или стесняться ее. И более того, бояться за своих близких в случае, если о них узнают.

Негласные правила запечатывания личного переносятся и на гетеросексуальных знаменитостей, которые считают достойным показывать свою личную жизнь исключительно в прилизанном, отфотошопленном варианте. Любые откровения считаются чем-то постыдным: это «сор из избы», «нижнее белье», «желтизна». В результате по-настоящему личной информацией – о детстве, о страхах, о переживаниях, о влюбленностях – не делится никто. «Желтая пресса» удовлетворяется фотографиями звездных нарядов, причесок и прочих фасадов, а «приличная» считает ниже своего достоинства спросить у музыканта о его отношениях.

На Западе не так. Там тоже есть таблоиды с фотографиями причесок и туалетов, но у подлинного «личного» там исторически более высокий статус. Крис Мартин и Гвинет Пэлтроу не скрывают, что их роман возник на почве переживаний Гвинет о смерти ее отца: Крис помог ей пережить это. В России вынести подобное на публику будет считаться дурным тоном. Не потому, что пара сделала что-то плохое, а потому что общество не видит пользы в том, чтобы рассказывать о личном опыте. Мимо нас в XX столетии прошел не только целый век развития зарубежной философии, но и его отголоски в массовой культуре. Известный лозунг «личное – это политическое» нам нужно объяснять на пальцах. «Постельная демонстрация» Джона Леннона и Йоко Оно против войны во Вьетнаме на Западе известна почти каждому, это часть массовой культуры. У нас же она если кому и знакома, то проходит по разряду дурацкого поведения позднего Леннона, сбитого с толку японкой, которая развалила «The Beatles». Даже в этой истории мы по-советски видим драму столкновения личного и общественного: мол, из-за любви Леннона мир лишился гениальной группы. Как будто любовь и творчество – это не равноценные и взаимосвязанные части одной и той же частной жизни. И как будто если бы Джон Леннон не был таким, каким он был – идеалистичным, независимым, своенравным, демонстративным, то «The Beatles» стали бы теми, кем стали. Вытеснение личного, его противопоставление общественному как более важному, есть свойство тоталитарного сознания и тоталитарного общества. Поэтому нам «неинтересно» ничего про гомосексуальность наших музыкантов: это их личное дело, а значит, не имеет никакого значения. Между тем в искусстве только личное и имеет значение.

Мое любимое интервью c Йонси, опубликованное исландской газетой «Grapevine», это разговор музыканта с нью-йоркским композитором Нико Мули, с которым они вместе сделали альбом «Go» в 2010 году. Оба музыканта – гомосексуалы, и часть их беседы целиком посвящена тому, как гомосексуальность повлияла на их жизнь и творчество. Я бы хотела, чтобы подобный разговор – спокойный, глубокий и психологичный – был когда-нибудь возможен и на страницах российских изданий с российскими музыкантами. Может, тогда и с музыкой здесь стало бы получше.

OpedID
boychenko.tatyana@gmail.com 28 января 2013

Согласна со статьёй, не понимаю я такого отношения к ЛГБТ. Например, фигурист Джонни Вейр любит Россию и вроде как хотел бы пожить в Москве, но в свете подобных запретов... Не думаю, что это когда-либо случится. Потому что он американец, он привык к свободе говорить о себе, о своём муже, о своих костюмах и идеях.
У нас же Малахов пару месяцев назад собирался сделать "В субботу вечером" с Джонни и его мужем и обсуждать как раз гей-тематику. Малахов встречался и общался с Джонни, но до съёмок и эфира дело не дошло, всё это прикрыли раньше, дабы никакой пропаганды не случилось. Мог бы получиться серьёзный и спокойный разговор, без фарса, такое шоу в прайм-тайм могло бы как-то повлиять на общество. Глядишь, и несколько сотен человек стали бы дружелюбнее к геям. Но не допустят этого.

Источник: rusrep.ru

Фредди меркури педик. Про Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)

anxievin — Tue, 15 Jul 2014 22:27:07 GMT

08/06/00, Танита Мэй
Вообще то я люблю Фредди, у него красивый сильный голос! Мне также нравятся его альбомы вне группы Queen. Но как ни крути, Брайан лучше...

09/06/00, Ник
Народ,вы не правы.Брайн Май с Фредди, было хорошо.Но когда Брайн стал петь один, стало скучно...Без Фредди, он никто. Да и кроме того, Фредди был артистом,а Брайн кто?!

09/06/00, Reathy
Танита,ты чего это?Ты не признаёшь,что Фред был душой группы?Да это ж очевидно!Ну да и пусть тебе нравится Брай.Никто же не говорит,что твой Брай "урод в жопе ноги",как ты выразилась.Наоборот,все признают,что он талантливый гитарист,ну,не считая некоторых уродов,которым ногивжопу слушать в сто раз приятнее.Если бы вместо Фредди был другой вокалист-кто знает,были бы Квины так известны и знала бы ты вообще о существовании этого самого Брая.А так у Квинов миллионы поклонников по всему миру...или тебе это неприятно?

11/06/00, Шивелдац
Благодаря Фредди о Брайане узнал весь мир. Но это мелочь. Главное, что благодаря Таните о Брайане узнал и я. Прекрасных гитаристов полно, а Фредди был один. Такого Певца больше не будет.

25/06/00, Ник
Фредди был своего рода гением.Но мне кажется,что если бы у него было немного побольше таланта - было бы просто великолепно.

27/06/00, Ник
Конечно,в сравнении со многими современными музыкантами, он просто гений, а в сравнении с великими классиками(к кот. его почему причесляют) он,конечно, ничто. Ед. великая песня,кот. он написал,с точки зрения музыки, это Bohemian Rhapsody, а с лирической, это The Show Must Go On.А больше у Фреда ничего нет.

27/08/00, Alia
Не знаю почему на этой страничке так мало отзывов но Фредди был действительно гением безо всякиз но... Никакой бругой человек не смог совместить в себе столько талантов (если кто не знает, то его творчество не ограничивалось группой и сольными альбомами...)-)))) Я люблю его за то, что он был. Он нес и продолжает нести радость людям, хотя его уже давно нет среди нас-((

28/08/00, Eric
Действительно, что-то мало тут про него пишут! Это ТАЛАНТ, который за версту виден! QUEEN творили НАСТОЯЩУЮ МУЗЫКУ и показывали всем, КАК НАДО ИГРАТЬ РОК! А кто на Фредди наезжает, тому Бог мозги не дал! Freddie will always live in our hearts!

22/09/00, Alexxx
Незаурядный человек как на него не посмотришь! Вот уж точно звезда - не в пример всяким спирсам, сумел найти дорогу в мир чувств и красок и указать её всем, кто хотел его услышать.. Жаль, что "Keep yourself alive" во многом зависит от случая. Но Фредди как и Цой - жив!!!

22/09/00, Суфлёр
Мля, как-будто Брайн Мэй не педик...

23/09/00, Reathy
Педик - педик - непе - дикпедик - непедик! Тьфу, млин, интеллектуалы. Какая разница, какие там гениальненькие песенки человечишко пописывал, чего там пел, главное - он ПЕДИК!!! - верно? Вот ведь критерии! Ниччо. Гейжук с тощим, говорят , не педики. Вот и слушайте его. А если вы любите квинов - будьте добры, примите их такими, какие они есть.

24/09/00, Eric
Танита, но нельзя же так! Я понимаю, что бывает любимый участник группы, но нельзя же обожать одного и так не любить другого участника великой группы QUEEN! Фредди - ведь это гений, фронтмен Queen, и представить группу без него очень трудно. Конечно, если бы не было Фредди, то QUEEN все равно были бы популярны и любимы, НО ОНИ В ЖИЗНИ БЫ НЕ ДОБИЛИСЬ БЫ ТАКОГО УСПЕХА БЕЗ ФРЕДДИ! Я также очень люблю Брайана, можно даже сказать обожаю, был на его концерте и т.д. и т.п., он классно поет, они могли бы существовать и в составе трио, но все-таки Меркури - это лицо группы! А насчет песен, все песни, которые написал Фредди, являются сокровищами мировой музыки: THE SHOW MUST GO ON, DEATH ON TWO LEGS, PRINCES OF THE UNIVERSE, KILLER QUEEN, BOHEMIAN RHAPSODY, YOU TAKE MY BREATH AWAY, JEALOUSY, ведь это он написал!

24/09/00, Eric
Танита, да, я был на концерте Брайана и получил незабываемые ощущения и большое удовольствие. Это было круто! Концерт был в Москве в субботу, 7 ноября 98 года, в 19 часов. Сначала разогревающая группа "Белый день" сыграла на балалайках и баяне некоторые песни Queen и Deep Purple, довольно оригинально. Потом показали также для разогрева на большом экране несколько клипов Queen. Потом, когда вышел Брайан (под Space (вступление к Another World'у)), это было супер! Началось все с песни "Since you been gone" (песня Rainbow), потом My China Belle, дальше я не помню точный порядок песен, но играл он потом Headlong, I want it all, The show must go on, Hammer to fall, Too much love will kill you, On my way up, We will rock you, Brighton Rock, Tie your mother down, много еще чего...Потом вышел на бис. Короче, сказать, что было классно, это ничего не сказать!

19/10/00, jim morrisson
голос. певец - артист. остальные - группа, фредди - уникальный и неповторимый солист. а брайан тут вообще не причём.

05/11/00, винни
ненавижу брюки с карманами,я ничего туда не засовываю, у меня есть свой шланг я действительно туда ничего не засовываю! Незаурядная внешность и куча таланта была главной фишкой "бедного" Фреддика "Сволочь" Фредди,ты ушел слишком рано,твоя русская рулетка в конце концов тебя довела . Винни "Почему мы имеем успех, дорогуша, конечно благодаря моей неотразимой "ХАРИЗМЕ". WE ALWAYS LOVE YOU

10/01/01, КОЛЯН
Он был крутой чел. QUEEN - вот настоящая музыка!! А не Бритни спирс, децл и всякие лохи

05/02/01, Кат
Секс-символ? Мягко сказано... Мальчик-супер, мой идеал, идеал свободы.

19/02/01, Ксюхер
Фредди-это наш чемпион,принц вселенной,великий притворщик,да просто классный мужик.Он отдал нам себя целиком. И он будет с нами всегда.(Со мной-то точно!!!).

04/03/01, Ксюхер
Вообще обидно, что первое моё сообщение не напечатали. Повторяться не хорошо, а что ещё можно сказать о Фредде? Всё что надо уже сказанно. Это талантливейший человек. Я просто пеклоняюсь перед ним........ P.S. Брайен это конечно хорошо, а Фредди гораздо лучше.

04/03/01, Ксюхер
Вообще обидно, что первое моё сообщение не напечатали. Повторяться не хорошо, а что ещё можно сказать о Фредде? Всё что надо уже сказанно. Это талантливейший человек. Я просто пеклоняюсь перед ним........ P.S. Брайен это конечно хорошо, а Фредди гораздо лучше.

19/03/01, Олег
mercury-единственный.он великолепен, причем абсолютно во всем, что он делал. и если у кого-то недостаточно интересная сексуальная жизнь, то конечно можно "залесть в чужую постель" и найти там множество поводов для негодования.но мне кажеться, что это не самый лучший способ.поэтому не стоит поносить кого-то только из-за своих собственных комплексов и узкомыслия.

19/03/01, Олег
mercury-единственный.он великолепен, причем абсолютно во всем, что он делал. и если у кого-то недостаточно интересная сексуальная жизнь, то конечно можно "залесть в чужую постель" и найти там множество поводов для негодования.но мне кажеться, что это не самый лучший способ.поэтому не стоит поносить кого-то только из-за своих собственных комплексов и узкомыслия.

24/03/01, Леша
По-моему глупо говорить. Это и дураку понятно за что его любят. Обьяснить это не хватит слов. А те , которые его не любят за то ,что он бисексуал, а таких достаточно,- сами пидары!!! , понастоящему или в душе предрасположены к этому (это всего лишь конспирация!!!) У КОГОЧТО БОЛИТ , ТОТ О ТОМ...

26/03/01, ксюхер
Не знаю почему,но в нём что-то есть,даже больше чем что-то. В нём вся вселенная!!!

28/03/01, Ксюхер
Мне не понятно почему туркмены из красной колонки, особенно Николай, хотят доказать, что Фредди не был гением? А вы видели его рисунки,портреты, читали его стихи? Похоже нет, тогда какого хрена говорить что Фредди не талант, и как фронтмен он никто? Короче, красные как всегда не правы!..

29/03/01, Reathy
Коля, может, хватит строить из себя Прозревшего? "Ах, как же я мог их слушать 8 лет!". Они тебе разонравились... но это не значит, что ты из них вырос. Просто "прошла любовь, завяли помидоры". Ну что ж, бывает. Так и скажи :надоели ребята. Вырасти можно из Земфиры, из БСБ, из Бритни Спирс. Из Queen не вырастают, здесь нужно другое слово... ну, находят себе что-то более близкое, что ли. А вырасти из них ну никак, уровень не тот. reathy@mail.ru

29/03/01, Ксюхер
Николай, вы действительно не первый, кто говорит мне такие вещи:" Если вы продвинетесь дальше в области музыкальных познаний, то куин сам(а) собой покинет вас." Есть такое понятие, или болезнь, как считают некоторые,- юношеский максимализм(кстати,им наверняка больна большая часть посетителей этого сайта)включая меня,что и объясняет моё "импульсивное восприятие" ваших сообщений. С другой стороны я слушаю классическую музыку на ровне с Queen(ами),и, конечно, я отдаю дань классикам, но "куин" меня не покидает. А что касается групп 72-76гг.,то, на мой взгляд Queen гораздо лучше!

15/04/01, annabelle
почему люблю, почему не люблю... да вы надоели!я фанат queen,а моя срседка слушает металл. я обожаю Фредди, она Гарма. что нам, друг друга поубивать? я же не кричу, что все остальное в роке--г., хотя ко меногому так отношусь... почему же вы судите.. ну, не любите, и не надо. а что он был гей... стояли бы вы рядом с ним, общались, еще неизвестно, в каких бы оказались в итоге...

22/04/01, Леша
Гениальный человек !!! Под его музыку хочется и жить и умереть.

30/04/01, Alisa
Ник, ну не надо, конечно Рапсодия и Шоу это, беспорно, гениально, но у Фреда есть и другие отличные вещи. Например "We are the champions" или "Who wants to live forever?". А певец он вообще самый лучший, лучше чем Моцарт. %)))))))

01/05/01, Highway Star
Шоу и Who wants to live forever это вещи не Фреди, а Брайна Мэя. Вы бы сначала разобрались, а потом спорили...

07/05/01, Танита Мэй
Что за бред я написала в правой колонке! Конечно же, я уважаю Фредди (во всяком случае, не ненавижу). Просто было обидно, что из-за него никто не замечал (а самое ужасное, не хотел замечать),насколько талантлив Брайан. Хотя.. несмотря ни на что, я всегда буду любить Брайана больше всех на свете, и никакой Фредди не заменит мне его.

13/05/01, Alisa
До того как я услышала впервые Queen, точнее услышала то я её уже давно, но загонятся начала недавно. Так вот тогда мне нравились всякие лохи типа Бритни Спирз. Теперь я понимаю, что тогда мне просто сравнивать не с чем было. Потому что вся теперешняя музыка - это бред сивой кобылы. А Фред лучше всех, вот так-то, ДОРОГУШИ!

21/05/01, Mr. BadGuy
Фредди всегда был и останется настоящим символом рока. Прав был тот кто сказал "Когда мы думаем о музыке - мы дtd height

Freddy mercury во время болезни. Шоу без продолжения

anxievin — Tue, 15 Jul 2014 19:47:23 GMT

$CUT$

Шоу без продолжения

24 ноября исполнилось 20 лет со дня смерти Фредди Меркьюри.

Автор: Юлия Чечикова
Сайт:

Для поклонников Queen известие о том, что Фредди Меркьюри умер от СПИДа, стало настоящим шоком, хотя слухи о болезни звезды к тому времени периодически появлялись в желтой прессе. Папарацци месяцами осаждали особняк певца в Лондоне в предвкушении сенсационной наживы. Фотографии нездорового на вид Меркьюри вызывали толки и назойливые расспросы других участников Queen. Брайан Мэй, Роджер Тэйлор и Джон Дикон всё отрицали, скрывая до трагической развязки страшную правду. Меркьюри угасал на глазах. Он чувствовал, что смерть дышит ему в затылок, и старался оставить после себя как можно больше песен.

Фредди Меркьюри всегда являлся образцом неиссякаемой жизненной энергии, но в 1990 году стал похож на героя фильма Тима Бартона. Это особенно остро чувствуется в клипе I’m Going Slightly Mad, где Меркьюри своей худобой, угловатостью, мертвенно-бледным оттенком лица, растрепанным париком разительно напоминает Эдварда Руки-Ножницы. К концу ноября 1991 года Фредди уже не вставал с постели.

О том, как на самом деле уходил Фредди, и были ли виновные в его смерти, знают только его близкие. Однако обилие нестыковок в мемуарах друзей Меркьюри вызывает многочисленные вопросы. Так, на основе этих расхождений биографы-аналитики, не знакомые лично с музыкантом, построили невероятную теорию заказного убийства рок-легенды. Согласно этой версии, смерть Фредди якобы результат грандиозного заговора представителей фарминдустрии, британских СМИ и шоу-бизнеса. Заказчиками называют военную верхушку США, в чьи задачи на тот момент входило создание нового биологического оружия. Тогда в прессе появились сообщения о новом вирусе – СПИДе. Но по мнению биографов, для всеобщего запугивания были нужны громкие смерти, и выбор пал на Фредди, ведущего специфический образ жизни.

Автора этой отчасти фантастической версии можно упрекнуть в погоне за сенсацией, излишнем фанатизме и желании пристроить свое имя поближе к выдающейся личности. Однако некоторые вопросы, поставленные биографом, действительно заставляют задуматься. Например, первым пунктом завещания Меркьюри была немедленная кремация тела. В дате ритуала мнения расходятся, но тем не менее не ясно, для чего была нужна такая спешка. Кстати, у легенды рок-музыки нет официальной могилы – где покоится прах Меркьюри, доподлинно неизвестно. Одни говорят, что родители Фредди увезли его в Азию, другие утверждают – точное место захоронения известно только возлюбленной Меркьюри, Мэри Остин. Поэтому поклонники Queen по-прежнему приносят цветы и свечи к дому, где жил «великий притворщик», и оставляют трогательные надписи и признания.

Остается загадкой, почему в Лондоне тринадцать лет не устанавливали скульптурный мемориал Меркьюри, намеренно игнорируя память о музыканте и его славе. Спустя пять лет после смерти своего лидера осиротевшие участники Queen искали по всей британской столице достойное место для памятника, но их стремление никто не поддержал: группе отказали все государственные парки, Кенсингтонский совет, Ковент-Гарден. Илингский колледж искусств был вроде не против монумента, но только на автомобильной стоянке. Такой ответ Queen сочли оскорбительным. В результате бронзовый Фредди обрел пристанище на берегу Женевского озера. Только в 2003 году скульптура Фредди появилась в Лондоне – ее установили над входом в театр Dominion.

На сегодняшний день постаревшие гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тэйлор вопреки всему активно продвигают бренд Queen на просторах мирового шоу-бизнеса. Оба музыканта участвуют в гала-концертах, для которых приглашают вокалистов, способных более-менее достойно вытянуть сложные партии Меркьюри. Среди солирующих звезд засветились сэр Элтон Джон, Робби Уильямс, мальчишки из бойз-бэнда Five и даже Земфира. Несколько лет подряд Мэй и Тэйлор сотрудничали с певцом Полом Роджерсом и даже записали с ним альбом. Да, вокалист справлялся со своими обязанностями, однако интерес публики все-таки фокусируется на личностях корифеев Queen. Многие поклонники хотели бы видеть на месте Роджерса поющего Мэя (гитарист успешно проявлял свои вокальные данные как в «золотое» для группы время, так и в периоды сольного творчества, когда участники Queen отдыхали от совместного проекта). Сам же Мэй признавался, что лучше быть первоклассным гитаристом, чем скверным певцом.

По прошествии нескольких лет Мэй и Тейлор обнаружили, что интерес к их творчеству не угасает. Ставшие мировой классикой песни авторства всей «королевской четверки» не выходят из моды. Слушать Queen – значит иметь хороший вкус. Хит «Королевы» – желаемое музыкальное сопровождение рекламных роликов для множес

тва крупных отечественных и зарубежных компаний, производящих автомобили, напитки, молоко, макароны и даже виагру. Песни группы постоянно фигурируют в многочисленных топах величайших композиций всех времен и народов. Американские анимационные студии то и дело отвешивают поклоны Queen, изображая легендарную четверку мультипликационными персонажами. Однако вся эта шумиха оставляет равнодушным Джона Дикона, бас-гитариста группы и автора таких композиций, как I Want To Break Free, Friends Will Be Friends, My Life Has Been Saved. Он верен своим убеждениям – нет смысла продолжать что-то делать без Меркьюри. И все же поклонники группы лелеют надежду, что в один прекрасный день «королевская» троица вновь выступит вместе, а с помощью новых компьютерных технологий им составит компанию и Фредди.

Ключевые слова: Когда родился Фредди Меркьюри? Когда умер Фредди Меркьюри? Где родился Фредди Меркьюри? Где умер Фредди Меркьюри? Чем знаменит Фредди Меркьюри? Чьё гражданство у Фредди Меркьюри?

Дата публикации: 26.11.2011

Источник: www.peoples.ru

Джим хаттон и фредди меркури. Новости

anxievin — Tue, 15 Jul 2014 16:06:30 GMT

$CUT$

6 января 2010 года
Скончался партнер Фредди Меркьюри

В Ирландии состоялись похороны Джима Хаттона (Jim Hutton), партнера рок-звезды Фредди Меркьюри (Freddie Mercury), пишет Irish Independent. Джим Хаттон скончался от рака 1 января, не дожив трех дней до своего 61-го дня рождения. По мнению врачей, болезнь была вызвана курением.

Джим Хаттон разделил с солистом группы Queen последние шесть лет его жизни и ухаживал за больным Фредди Меркьюри до последней минуты. В 1994 году Джим Хаттон опубликовал свои мемуары о совместной жизни с Фредди.

Певец оставил партнеру в наследство 500 тысяч фунтов стерлингов и участок земли в Карлоу (Ирландия), родном городе Джима Хаттона. Основную часть состояния Фредди Меркьюри унаследовала его бывшая подруга Мэри Остин (Mary Austin), с которой музыкант также прожил шесть лет.

Фредди Меркьюри сделал публичное заявление о своем ВИЧ-статусе за день до смерти в ноябре 1991 года. У Джима Хаттона ВИЧ-инфекция была обнаружена еще в 1990 году, однако Хаттон не сообщал партнеру о своем диагнозе в течение нескольких месяцев.

AIDS.ru
ТАКЖЕ СМОТРИТЕ:
Конец Легенды: последние мгновения жизни Фредди Меркьюри

Архив новостей | Подписка на новости

Источник: www.aids.ru

Как действовать если заболел спидом. Как быть,если болен ребёнок?

anxievin — Tue, 15 Jul 2014 15:21:12 GMT
$CUT$
Золото

Пользователь

Откуда: tashkent

Сообщений: 347

Offline
Iriha, у меня дочери почти 4 года.И я здесь задаю те же вопросы постоянно.В садик мы собераемся её отдать на полдня в частный.Но если вы будете отдавать её в сад и в школу,обязательно сообщите об её статусе.Это во благо других детей, и её.За ней будет двойной уход, а детей будут предостерегать от царапок и ударов.Бывает ребёнок споткнулся и ударился носиком,пойдёт кровь,чтобы сразу предостерегли от попадания на ранки других детей.И если в группе может кто-то заболеть, вы сразу забирайте ребёнка,любой чих и простуда.Защищайте от всего ,что только может ей внести инфекцию.Кстати,как у неё с зубками?Постоянно обрабатывайте ротик.И смотрите на дёсны, и кожицу за щёчками и под нижней и верхней губой.Стоматит может проявляться у них в виде маленьких незаметных язвочек.Но они также опасны.Сдайте все необходимые анализы на инфекции, а также раз в год рентген лёгких обязательно.Но желательно,не в СПИД центре,а в учредениях,где о вашем диагнозе не знают.Потому что в спидушке всё притягивают за уши,страхуются.И не кричите нигде о её диагнозе,ей будет легче общаться с детьми,а то есть такие родители,которые узнав чуть ли не хватают детей и со сморщенным носиком убегают.Я уже привыкла,не обижаюсь.Дай Бог вам терпения и здоровья.Будьте сами очень внимательны по отношению к себе.опасная борьба.Я вот со своей родной кровинкой...а как трудно, а вы такую ношу берёте...мне кажется таких как вы в мире человек 10...
Добавлено (17.11.12, 00:44)
---------------------------------------------
Iriha,а по поводу продолжительности жизни...все под одним царём ходим,он и решает)))на ладошке линию жизни посмотрите,длинная?)
Добавлено (17.11.12, 00:46)
---------------------------------------------
Lussia666, и во время береенности и до брака сдавала.И в роддоме сдавала..нигде даже признаков не было,сомнений не было.Отрицательно.

lyuva

Источник: forum.u-hiv.ru

Фредди меркьюри спид. Как убили Фредди Меркьюри

anxievin — Tue, 15 Jul 2014 14:33:36 GMT
$CUT$
Как убили Фредди Меркьюри
Опубликовано 1 Декабрь 2010 |

Его смерть в 1991 году породила массу слухов и сплетен едва ли в меньшем количестве, чем сама его жизнь. Артист не хотел афишировать своей болезни. Но после кончины и его жизнь, и его смерть стали темой для самых безумных спекуляций.

Спекуляциям «помогла» и сама болезнь. На сегодняшний день синдром приобретённого иммунодефицита — №1 в мире среди причин смерти от инфекционных заболеваний. По данным Всемирной организации здравоохранения, в 2008 году вирус иммунодефицита человека, вызывающий СПИД, был диагностирован у 33 млн человек, по преимуществу у жителей Африки, откуда болезнь начала своё распространение.

Вокруг СПИДа с самого начало было много слухов. Видимо, не могло быть иначе: болезнь появилась неожиданно, его носитель — ВИЧ — был выделен далеко не сразу, и первоначально — по преимуществу у гомосексуалистов. К тому же — от неё не было (и нет до сих пор) эффективного лекарства. Не удивительно, что даже первые публикации о СПИДе в советской прессе прозрачно намекали на связь эпидемии «с экспериментами с биологическим оружием военно-промышленного комплекса США». Теории заговора вокруг СПИДа, впрочем, скоро отказались от военной версии, но занялись версией «СПИД — выдумка фармкомпаний». Мифы вокруг СПИДа медицина, к сожалению, развеять не смогла — смягчающее последствия СПИДа лечение и вправду дорого, а разбираться в подробностях исследований вирусологов и фармацевтов мифотворцам просто не хватает образования.

У конспирологии — логика мифа. Мифу не нужны доказательства, он отвергает очевидность, наука для него — только мнение учёных, которые не более, чем частные лица, со своими интересами и грехами. Но мифу всегда нужен герой. Какой же миф без Геракла или Ясона? Мифы современные выбирают персонажей из числа знаменитостей, о которых пишут газеты, чьи имена у всех на слуху. Одним из главных героев мифа о заговоре вокруг СПИДа стал Фредди Меркьюри — персонаж со всех сторон как нельзя подходящий: знаменитость, талант, гомосексуалист.

На существование конспирологических теорий не стоит закрывать глаза: они такая же органичная часть современной массовой культуры, как и отчёты папарацци. «Частный корреспондент» решил познакомить читателей с одним из её ярких образцов — мифом о Фредди и СПИДе.

The Queen создали музыку, воплотившую в себе лучшие тенденции 70-х — их чувственность и гедонизм, их самоупоение и наслаждение относительным благополучием и свободой того времени, их веселящую эйфорию. В лице Фредди Меркьюри поп-музыка обрела первую азиатскую рок-звезду. Эта звезда внесла в мир западного попса нечто такое, чего ему раньше и не снилось. Окрылённость, триумфальность цветного видения мира, бога Кришну, увлечённого своими любовными приключениями — и всеми сразу. Само его пение исходит из безоглядной влюблённости, и это цепляет слушателя.

Однажды он сказал, что женат на любви. Женат на всех людях, с которыми вступал в половую связь. Массивная кампания по превращению Фредди в гей-иконку, развязанная мировым проспидовым движением, взяла это на заметку и раскручивает омерзительный гей-порно-миф с Фредди Меркьюри в главной роли. Но прочитав книгу Мариам Ахундовой, посвящённую Фредди, я горжусь, что именно в России нашлись девушки, которые вступились за человека и его доброе имя, попытавшись разобраться в той фигне, что творится в нашем королевстве кривых зеркал. Книга Мариам Ахундовой, кстати, скоро выходит вторым изданием.

Тайна смерти Фредди Меркьюри, наверное, никогда не будет раскрыта во всей её полноте, потому что в ней замешан глобальный медико-индустриальный комплекс, вступающий в корпоративное совокупление с шоу-бизнесом, а также таблоидная пресса Британии, EMI и «Квин Продакшнз», многие его друзья-приятели и, конечно, лично лечащий врач Фредди мистер Гордон Аткинс и его сподручные.

Броня официальной версии болезни и смерти Фредди пробивается легко, хотя в сознании быдломасс самыми крепкими непробиваемыми заклёпками закреплено заклятье: «Фредди Меркьюри умер от СПИДа». Это не так. И я надеюсь, что сумею как можно проще рассказать вам о том, что произошло на самом деле.

Ниточка заказного убийства Фредди Меркьюри тянется на самый верх, туда, где заседают главы фармкорпораций, представители милитаризма и неоколониализма, крупнейшие финансовые магнаты, короче, все повелители мира сего, о которых мы знаем до смешного мало. Кто конкретно несёт ответственность за это решение, кто проводил его в жизнь — об этом мы никогда не узнаем. Но так ли нам важны имена и фамилии? В этом и есть суть всех корпоративных преступлений — их совершает некое безликое существо. Я могу прийти только к такой конкретике: заказчики убийства Фредди — милитаристский комплекс США, возглавлявший в ту пору все спидовые программы. Исполнители — личный врач певца мистер Гордон Аткинс и его подручные и служащий «Квин Продакшнз» Джим Бич.

В начале 1987 года в тело певца вводят смертельно опасную вакцину от гепатита В, вызывающую катастрофический иммунодефицит. Эта вакцина проверена на многих геях, и, собственно, она-то и дала старт всей спидовой «эпидемии» в США. Новая медицинская макрокорпорация, которую условно можно назвать «СПИДПРОМ», ещё совсем юна. Программой управляют две равновеликие силы — медико-индустриальный комплекс США и высшие милитаристические круги. Идея нового биологического оружия под названием СПИД ещё только вызревает в умах его создателей.

Многие тысячи геев продолжают мучительно умирать и пополнять нужную статистику. Настоящая причина этих смертей (вакцина от гепатита В) тщательно скрывается. Вместо этого объявлена эпидемия «неведомой болезни», условно названной СПИД. Но что делать дальше? Теория ещё не готова, практики тоже очень мало.

Военные круги СССР сразу же врубаются в этот компот и делают заявление: Америка начинает разрабатывать новое биологическое оружие. Наши генералы верно чуют своих заокеанских коллег. В ответ журнал Time (от 17 ноября 1986 года) называет мнение СССР «заразной пропагандой». В тот же день в Нью-Дели выходит передовица в газете Times of India, которая солидарна с мнением СССР и предостерегает от биологического оружия, возможно уже вышедшего из-под контроля лабораторий.

Роберт Галло ещё в 1984-м делает сенсационное заявление об открытии нового «вируса» (он так и не получил Нобелевку, теория его была разгромлена), но всё это пока кулуарные разговоры, ничем не подкреплённые теории. Практики и стройной концепции пока нет. Как, впрочем, нет пока и «лекарства», которое можно было бы продавать. Иммуностимуляторы? По любой врачебной логике — да. Но только не по логике создателей биооружия. Они достают с полок РакПРОМа самое токсичное вещество, не пошедшее даже на химиотерапию, в рекордно короткий срок проводят испытания и под аплодисменты гей-активистов, требующих нового, «инновационного» лекарства, выбрасывают его на рынок, на самых первых порах поднимая астрономические суммы.

Всё это — 1986—1987 годы. Годы рождения одной из самых влиятельных на сегодня корпораций, годы поистине бешеной активности верхушки будущего СПИДПРОМа, ещё не вошедшего в период застоя. Деньги закачиваются отовсюду, но в первую очередь из самых богатых в США и глубоко партийных раковых фондов.

Для убедительности СПИДПРОМу позарез нужна рок-звезда с диагнозом СПИД. И желательно самая крупная рок-звезда.

Проспидовая верхушка выбирает на роль жертвы наиболее подходящего парня. Фредди. Во-первых, он мегастар, а потому позволит провести реально крупную рекламную акцию бурно развивающегося СПИДПРОМа. Во-вторых, этот человек часто бывает в гей-клубах, и, конечно же, он балуется наркотиками. Всё это прекрасно можно использовать.

Гей? Кажется, да… Правительство может теперь успокоить себя этическими соображениями, как успокаивал себя ими создатель вакцины от гепатита В, выбирая в жертвы только тех геев, которые ведут неразборчивую половую жизнь. «Человеческий мусор — геи и наркоманы. Всем будет лучше, если мы их истребим» — примерно так оправдывает себя правительство. В ту пору СПИД ещё раскручивается как вирус строго гомосексуальный. Гетеросексуалы, равно как и африканские дети, пока что могут спать спокойно.

Ахундова пишет: «В середине 80-х — начале 90-х годов в историю западного шоу-бизнеса была вписана одна из самых грязных и тёмных страниц, которую условно можно назвать «охотой на звёзд». Её жертвами становились знаменитые мужчины — красавцы, миллионеры и кумиры миллионов, холостые или разведённые. Рок Хадсон, Фредди Меркьюри, Рудольф Нуриев… Жертва заболевала и сгорала за рекордно короткие сроки. У постели беспомощного умирающего обязательно оказывался известный активист антиспидовой борьбы или движения за права сексуальных меньшинств. Причиной смерти объявлялся СПИД, а сам покойный посмертно становился гомосексуалистом. Молчание родственников и друзей покупалось, с менеджерами и бизнес-компаниями договаривались, репутация покойных кумиров уничтожалась публикациями об их дикой сексуальной жизни и скандальными откровениями самозваных друзей, которые получали широкое освещение в прессе. Распространяя сплетни о погибших кумирах, они давили на жалость искренне любивших их зрителей и призывали всех на борьбу со СПИДом путём передачи скромных (или не очень) пожертвований во всё те же фонды, использования презервативов и борьбы за права секс-меньшинств.

<…> Анализ материалов по этой теме привёл к весьма неутешительному выводу — информация о болезни и смерти Фредди Меркьюри засекречена. Даже сейчас, спустя десять лет после его смерти. <…> Про любого знаменитого человека, умершего при подобных обстоятельствах, можно узнать всё: дату установления диагноза — год, месяц и день, фамилию врача, сообщившего страшную новость, номер и название больницы, в которой это случилось, приблизительную дату, когда несчастный был ВИЧ-инфицирован, как и где он лечился, в каких больницах и клиниках лежал, какие лекарства принимал и какие процедуры проходил, как протекала болезнь, фамилию лечащего врача или врачей и т.д. и т.п. Это можно узнать про любого — кроме Меркьюри».

Не думаю, что это можно узнать про другие жертвы СПИДПРОМа, однако с Меркьюри дело решили мгновенно: его труп сразу кремируется в присутствии немногих близких и родственников. История болезни никому не доступна.

Почему в самый первый пункт его завещания вписывается «его» распоряжение о немедленной кремации (Фредди не раз говорил, как глубоко плевать ему на свои похоронные дела)? Возможно, потому, что труп Фредди вызывал воспоминания о концлагерях с их людьми-скелетами типа того мальчика из Дахау, которого показывает отечественный фильм «Мёртвый сезон» в самых первых кадрах? Что-то запредельно страшное? Есть, впрочем, и другое объяснение.

На это объяснение мы наталкиваемся, читая мемуары Джима Хаттона, жены, не жены, слуги, или приятеля, или лучшего друга, но определённо одного из самых близких людей последних лет Фредди. Судя по всему, Джиму Хаттону можно в чём-то доверять. Возможно, он добавил от себя кое-какие порнокартинки, возможно, он выставляет себя слишком уж независимым и даже высокомерным по отношению к Фредди, возможно, Фредди вообще никогда не имел с ним секса, а только целовал его в лоб и они жили как два монаха, о чём Фредди говорил в интервью на Ибице в 1987 году, но, судя по всему, он и был последним другом великого певца, с которым тот чувствовал себя уютно и по-домашнему, отчаявшись найти хранительницу домашнего очага в любой из своих женщин.

Итак, первый удар наносят таблоиды. Рассказывает Джим:

«По приезде с наших японских каникул, как только мы покинули паспорт-контроль, к нам подбежал фотограф и репортёр из Флит-стрит, суя под нос Фредди страшную историю про СПИД. Под заголовком «Звезда Queen Фредди в шоке от СПИДа». News of the World писала, что Фредди тайно прошёл тест на СПИД в клинике на Харлей-стрит под своим реальным именем Фредди Балсара. Результаты показали, что «смертельной болезни» у него не обнаружено. Статья была чушью от начала до конца.

Фредди растерялся. Почему никто из офиса Queen в Лондоне не поднял тревогу и не сообщил ему об этой истории? «Я что, выгляжу умирающим от СПИДа? — спросил Фредди. — Меня тошнит от всего этого, а теперь иди и оставь меня в покое».

«Я что, выгляжу умирающим от СПИДа? Фредди недоумевает» — так кричал следующий заголовок Sun. Фредди был взбешён».

Итак, первая атака состоялась в начале 1986-го, брошено первое семя проспидовой легенды в сознание масс, через жёлтую прессу, корпоративно накрепко повязанную со СПИДПРОМом. Отныне в глазах публики Фредди и СПИД начинают соседствовать. Большего от грязной статейки и не требовалось.

Но Фредди начинает серьёзно нервничать. К тому же вокруг него крутятся люди, рассказывающие про своих знакомых, умирающих от СПИДа. Не забудьте: в ту пору гей-активисты развивают бешеную активность.

Все эти люди наводят его на мысль о непобедимости смертельного заболевания. Фредди решает прекратить случайные связи и взяться за ум.

Ахундова: «В мае 1987 года «Сан» напечатала уже известное вам скандальное интервью Пола Прентера, в котором Меркьюри предстал организатором кокаиновых вечеринок и сексуальных оргий, активным геем, поимевшим сотни мужчин.

Проходит совсем немного времени, и в прессе появляется скандальное интервью Меркьюри, в котором он весьма откровенно высказывается о проблеме СПИДа и своей личной жизни: «СПИД полностью изменил мой взгляд на вещи. Раньше я был очень развратен, а теперь сижу дома, никуда не хожу… Я думаю, каждый, кто имел беспорядочные половые связи, должен пройти тест на СПИД… Сам я проверялся, я чист…»

Едва газета вышла в свет, как в редакцию позвонил разъярённый Фредди с требованием извинений и опровержения. Интервью действительно имело место, но Фредди говорил в нём о своих творческих планах на будущее, немного — о личной жизни, но он не откровенничал ни про разврат и СПИД, ни про медицинские тесты. Редактор принёс свои извинения и пообещал разобраться, но опровержения так и не последовало, более того, эта фальшивка теперь украшает все книги о Меркьюри и Queen».

Задача околомузыкальным геям ставится только одна: Фредди должен пройти тест на ВИЧ. Сам доктор не может ему этого посоветовать: это было бы в высшей степени некорректно. Нужны близкие друзья, и желательно с диагнозом ВИЧ/СПИД.

На тот момент все отмечают, что Фредди жив, здоров и полон сил и энергии. Но вскоре таблоиды пускают другую утку: два предположительных партнёра Фредди недавно умерли от СПИДа. И судя по всему, на эту утку Фредди и покупается.

За ним наблюдают лучшие доктора, входя с ним в самые приятельские отношения. Он не может попасть не в ту клинику — все клиники, тестирующие на ВИЧ, находятся под единым контролем СПИДПРОМа. Самые сердечные геи рассказывают ему про самые лучшие клиники, где тесты самые точные, и аппаратура самая лучшая, и самые вкусные запахи, и такие милые сёстры-негритяночки… Короче, всё подготовлено к тому, чтобы певец взялся за ум и прошёл необходимый тест. И Фредди пошёл в ту самую клинику.

Ахундова полагает: «Меркьюри был заражён СПИДом в сентябре 1986 года, в лондонской больнице Харли-Стрит. То, что произошло в Харли-Стрит — не медицинская ошибка и не халатность, а тщательно спланированное заказное убийство. В противном случае «Сан» не узнала бы об этом так быстро».

Комментирую сразу: СПИДом заразить невозможно, СПИД (по их же определению) — синдром приобретённого иммунодефицита, «развивающийся при наличии ВИЧ-инфекции». ВИЧ-инфекцией тоже заразить невозможно. Потому что это не инфекция, а ретровирус, нечто из области здоровой реакции организма на посторонние вторжения. Чем же был заражён Фредди? Что приведёт его к тому катастрофическому состоянию, о котором будут говорить все начиная с 1989—1990 года?

И тут Джим Хаттон неожиданно для самого себя даёт нам ясный и исчерпывающий ответ на этот вопрос. Он сообщает в своих мемуарах, что после посещения клиники Фредди внезапно позвонил ему и сказал: «Только что доктора взяли от меня большой кусок» («The doctors have just taken a big lump out of me»). В тоне его слышится отчаяние, и Джим решает приехать к Фредди, чтобы его успокоить. В спальне Фредди указывает Джиму на «крошечную метку на плече размером с ноготь, прошитую двумя стежками. Доктора только что брали кусок его плоти на обследование, и результаты таковы: обнаружен СПИД» (курсив мой. — Авт.). (Дословно: «He pointed to a tiny mark on his shoulder, no bigger than a thumbnail and with two tiny stitches in it. The doctors had taken a piece of his flesh for testing and the results had just come back. He had Aids».) Дело в том, что описанное Джимом Хаттоном не может быть результатом теста на ВИЧ! Тест на ВИЧ — это простой забор крови. Фредди показал Джиму след от прививки!

По всей видимости, Фредди Меркьюри ввели самую страшную вакцину — вакцину Жмунесса, или вакцину от гепатита, ту самую опробованную вакцину, с которой они и начали развязывать спидовую эпидемию, убивая ей тысячи геев в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско в начале 80-х! Проверенное оружие!

Фредди говорит Джиму, что доктора обнаружили СПИД и это самые лучшие доктора. Джим советует ему пойти в другую клинику, но что значат слова Джима в сравнении с авторитетом «медицинских светил»? Так или иначе, Фредди оглашён «смертный приговор», и, судя по словам Джима, он действительно начинает принимать ядохимикаты АЗТ (так называемые лекарства от СПИДа), ещё более усугубляющие его состояние.

Убийцы могли бы ограничиться одним АЗТ, как они проделывали это с сотнями тысяч «ВИЧ-инфицированных» сначала в первом, а потом и в третьем мире, но на сей раз они выбрали более надёжный способ убийства: в конце концов, жертва может одуматься, послать подальше всех докторов и спустить лекарства в унитаз — и не видать нам мёртвого Фредди. А больной Фредди никому не нужен. Фредди нужен только мёртвый.

Именно с этого момента здоровье Фредди начнёт катастрофически разрушаться. Вакцине понадобится около четырёх лет, чтобы полностью разрушить Фредди Меркьюри.

Так что я отвечаю Мариам: Фредди был заражён не вирусом СПИДа, которого нет в природе, и даже не ретровирусом ВИЧ, который безвреден, Фредди по обкатанной уже схеме был заражён смертельной вакциной от гепатита В — биологическим оружием, проверенным на тысячах геев в США и, видимо, хранившимся в Институте Тависток — самом секретном учреждении Британии.

Обратимся к книге The Secret AIDS Genocide Plot, написанной врачом Аланом Кантвеллом-младшим. О самых первых шагах СПИДПРОМа. Ещё в 60-е эпидемиологи выяснили, что гей-сообщество в пять раз более подвержено гепатиту В, инфекционному заболеванию, передающемуся половым путём. Разработчиком вакцины становится некто Вулф (или Волк) Жмунесс, польский еврей с очень крутой биографией, отсидевший в ГУЛАГе, отработавший врачом в Польше и эмигрировавший в Америку в 60-е. Вакцина от гепатита В стала делом его жизни.

Признанный мировой авторитет в области гепатитов, к концу 70-х он получает грант на миллионы долларов и приступает к работе: его знакомят с геями, он ходит по гетто и изучает бары, дискотеки и бани. Он вводит в свой штат геев-врачей и геев-активистов. В качестве подопытных кроликов он выбирает только гомосексуалистов и только живущих неразборчивой половой жизнью.

Это был очень дорогостоящий эксперимент, в который были вовлечены многие крупные медицинские учреждения США и такие фармгиганты, как «Мерк», «Эббот Лабораториз» и др. То есть вся корпоративная связка. Вот что пишет сам Алан Кантвелл, участвовавший в этих испытаниях в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско в качестве исследователя:

«В конце 70-х машина с красным крестом ездила по улицам гей-кварталов Гринвич-Виллидж на Манхэттене, ища среди геев потенциальных волонтёров. Около 10 тысяч человек согласились участвовать в эксперименте Жмунесса и сдать кровь. <…> Первая группа гомосексуалистов была привита в ноябре 1978 года в донорском центре Нью-Йорк-Сити. Эксперимент продолжался до октября 1979 года. Более 1000 мужчин с Манхэттена была введена вакцина Жмунесса. В январе 1979 года, через несколько месяцев после того, как Волк Жмунесс начал эксперимент, на коже молодых белых мужчин-геев из Виллиджа стали появляться пурпурные пятна. Врачи не были уверены, что именно не так с этими мужчинами. В течение следующих 30 месяцев врачи на Манхэттене столкнулись с десятком случаев новой болезни, характеризующейся острым иммунодефицитом, саркомой Капоши и быстро развивающейся смертельной болезнью лёгких, известной как Pneumocystis carinii pneumonia (назовём её бронхиальная пневмония). Все мужчины были молодые геи и вели беспорядочную половую жизнь. Почти все они были белые. Все умерли в ужасных муках.

В течение нескольких лет СПИД будет объявлен главной причиной смерти молодых мужчин и женщин, живущих в Нью-Йорке. Гей-районы Манхэттена будут объявлены эпицентром новой эпидемии СПИДа в стране.

Волк был в восторге от огромного успеха его опытов с гепатитом. В марте 1980-го под контролем CDC были проведены дополнительные эксперименты на геях в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Денвере, Сент-Луисе и Чикаго. Осенью 1980 первый случай заболевания СПИДом был зафиксирован у молодого человека из Сан-Франциско.

Шесть месяцев спустя, в июне 1981 года, эпидемия СПИДа стала официальной. Эпидемиологи и эксперты в области здравоохранения так и не могли найти причину, почему большое количество молодых белых ранее здоровых мужчин-гомосексуалистов таинственно умирало на Манхэттене, в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе.

В начале 1980-х годов Жмунесс был вознаграждён миллионами долларов за свои опыты и его крайне удачная вакцина от гепатита была воспринята как имеющая поистине безграничное глобальное значение. Он стал сотрудничать с самыми крупными медицинскими учреждениями в стране: Национальным институтом здоровья, Национальным институтом рака, FDA, WHO (ВОЗ), Школой общественного здоровья Корнуэлла, Йеля и Гарварда, Академией медицинских наук СССР…

В июне 1982-го Волк Жмунесс внезапно умер от рака лёгких. Я не смог найти некролога о его смерти ни в одном из медицинских журналов, за исключением краткого отчёта Аарона Келлнера.

Обозревая посмертное значение покойного и его научные достижения, Аарон Келлнер пишет: «Он был типичный врач для врачей. Большинство врачей в своей профессиональной карьере имеют влияние на жизнь нескольких сотен или нескольких тысяч человек. Некоторые счастливцы могут влиять на жизнь нескольких миллионов. Редкому врачу, подобно Волку Жмунессу, даётся благодать прикоснуться к жизни миллиардов людей — людей, живущих на этой планете, и ещё не родившихся поколений. <…>

Большинство людей не знают об опытах на геях с вакциной от гепатита В, которые предшествовали массовым смертям в гей-кварталах. Но подробности испытаний этой вакцины, а также её влияние на здоровье мужчин-гомосексуалистов так или иначе записаны для потомков в анналах медицинской науки.

11 мая 1984-го в честь Волка Жмунесса состоялась судьбоносная встреча. Одним из самых известных посетителей был д-р Роберт Галло, который всего лишь три недели назад объявил о своём открытии вируса СПИДа. <…> Несмотря на отказ медицинских властей признать связь между экспериментами Жмунесса на геях и вспышками эпидемии СПИДа в американских городах, эта связь налицо. Это не моё воображение. И это не случайно. Чем больше я изучал эксперименты с вакциной от гепатита B, тем яснее понимал, что это геноцид и биологическое оружие». Конец цитаты.

Итак, пурпурные пятна на коже, острый иммунодефицит, саркома Капоши и быстро развивающаяся смертельная болезнь лёгких — вот основные признаки действия вакцины, о которых говорит врач. Всё это мы находим в рассыпанной по мемуарам, но так и не собранной воедино истории болезни Фредди Меркьюри.

«Холодным февральским утром, когда Фредди Меркьюри появился в телевизионной студии в Уэмбли, чтобы начать работу над видео к своему синглу Im Going Slightly Mad, съёмочная группа была в шоке. От прежнего гладколицего, мускулистого Фредди ничего не осталось. Он более походил на призрак самого себя. Одежда на нём висела, серое лицо было покрыто пятнами» (Рик Скай. Фредди Меркьюри [The Show Must Go On]).

«В следующие месяцы пятно распространилось на нос, шею, плечи и ноги. Как и Мэри Остин, Валентин подтвердила, что Фредди терзали страшные боли и он принимал болеутоляющее. Он никогда не жаловался на свои страдания» (там же).

«Немецкая актриса Барбара Валентин, с которой Фредди был очень дружен, вспоминает, что узнала о его болезни в 1987 году, одной из первых. Она увидела проступившее на его лице тёмное пятно, являвшееся одним из проявлений синдрома Капоши, часто сопровождающего развитие СПИДа. Барбара похоронила множество друзей, умерших от этой болезни, сомнений у неё не было. «У меня земля зашаталась под ногами, — рассказывала она. — Я посмотрела на Фредди, а он — на меня. Мы не говорили об этом, но я знала правду. Я сказала, что он не может выйти на сцену в таком виде, и помогла скрыть пятно под гримом» (Енина Т.В. Что-то большее).

Катастрофический иммунодефицит, который отмечают все, кто с ним сталкивался в последние годы, думаю, не нуждается в комментариях. Официальный диагноз смерти Фредди — «бронхиальная пневмония, развившаяся на фоне СПИДа» — ещё раз подтверждает Синдром Приобретённого В Клинике Иммунодефицита.

Фредди знал свой диагноз и стоически боролся с неведомой болезнью до конца. В своих песнях он передал незримую миру травлю, которую не мог не чувствовать, но и не мог до конца понять все составляющие её пружины. От омерзения к таблоидам и всему их окружению он не желал их допускать на пушечный выстрел, угасая в кругу слуг, тихих друзей, бывших возлюбленных. Только им он открывает страшный диагноз — и при жизни никто его не предаёт. Что после смерти — то его лично не касается, и это уже другая стадия болезни — болезни всего общества, заражённого СПИДом. За день до смерти Фредди подписывает поданное ему заявление:

«Учитывая слухи, ходившие в прессе последние две недели, я хочу подтвердить: анализ моей крови показал присутствие ВИЧ. У меня СПИД. Я считал нужным держать эту информацию в секрете, чтобы сохранить спокойствие родных и близких. Однако пришло время сообщить правду моим друзьям и поклонникам во всём мире. Я надеюсь, что каждый присоединится к борьбе с этой ужасной болезнью».

Он также распорядился передать все права на песню Bohemian Rhapsody недавно созданному проспидовому фонду Терренса Хиггинса. В завещании, правда, деньги отдаются раковому фонду, но противоречия тут нет, это всего лишь крошечная нестыковка, решаемая одной трансакцией: раковые и спидовые фонды — одна и та же кормушка. Львиная доля финансирования СПИД-программ проводилась через раковые фонды, равно как и ретровирус ВИЧ изучался в рамках раковых программ Дуйсбергом, Галло и Монтагью, и раковые же деньги шли на эксперименты по уничтожению геев в Америке. СПИДПРОМ вообще законное детище РакПРОМА, его любимый отпрыск.

Проливает ли этот пункт завещания свет на тот факт, что Фредди умер от рака? Вряд ли. Скорее всего, составители завещания вписали раковый фонд, знакомый со всеми спидовыми программами, потому что так им было удобнее на тот момент.

Официальная версия гласит: на следующий день, 24 ноября, около семи часов вечера Фредди Меркьюри умер в своём доме в Лондоне от «бронхиальной пневмонии, развившейся на фоне СПИДа».

И теперь главное — немедленно сжечь труп, потому что на нём стоит метка, о которой сообщил нам Джим. Никто не должен знать, что в тело Фредди была введена вакцина от гепатита В, чьё смертоносное действие уже известно многим врачам и исследователям.

В завещание этот пункт вписывается на самое первое место.

Вот что пишет Мариам: «Все думают, что закрытые, почти тайные похороны Фредди — это воля его и его родственников. Однако, по словам Фристоуна, это решение было принято лично Джимом Бичем. Это он свёл число гостей на похоронах до минимума, велев всех, кто по этому поводу будет звонить, направлять в его офис. Это он, от начала и до конца, распоряжался как самими похоронами, так и тем, кого до них допускать, а кого — нет и кто будет приглашён в дом, а кого не пригласят. И именно он распорядился не допускать в Гарден-Лодж родственников покойного. Именно он остался дожидаться конца кремации, когда все остальные разъехались.

В переводе на нормальный язык — это заслуга Бича, что всемирно известного человека и кумира миллионов хоронили как казнённого преступника: без нормального прощания, гражданской панихиды, возможности отдать последний долг хотя бы на расстоянии. Он сделал смерть Фредди поводом для циничного сбора денег в гей-фонд Терренса Хиггинса. Уже в день похорон он обсуждал идею трибьюта и создания фонда «Феникс», тогда же обсуждалась идея выпустить релиз «Рапсодии» в пользу того же гей-фонда Терренса Хиггинса».

После этого Большой Фармо начинает захватывать стратегический плацдарм рока — духовный фундамент, на котором базируется революционная энергия рок-музыки. А именно — благотворительные концерты. Которые до сих пор были делом исключительно честным. Концертом-трибьютом памяти Фредди Меркьюри, состоявшимся в апреле 1991-го, СПИДПРОМ наносит смертельный удар в сердце поп-культуры: он вовлекает её в самую масштабную аферу конца ХХ века. Року найден новый смысл и новое содержание — и он не просто будет качать бабло в проспидовые свободные от налогов фонды, но и терять своё революционное содержание, срастаясь с ширящимся гей-движением. Революция закончилась, отныне она прибрана к рукам мировым правительством и его новой корпорацией «СПИДПРОМ». Можете как угодно трактовать тексты и музыку — изменён отныне сам смысл происходящего. На смену эре рок-благотворительности приходит эра рока за СПИД. Спите спокойно, дорогие товарищи. Революция направлена в нужное русло энтропии — или нового мирового порядка.

Благодаря смерти Фредди растущая СПИД-индустрия врывается в шоу-бизнес и закатывает такой концерт в свою честь, что отныне история рока если не разгромлена, то повёрнута вспять. Независимая музыкальная корпорация, условно — Бритпоп, до той поры державшаяся относительно гордо и особливо, становится повязанной с Большим Фармо множеством нитей — и фактически начинается новая история рока. Вскоре происходят новые и новые мегаконцерты «по сбору средств для больных СПИДом», рок-музыка всё больше и больше становится игрушкой в руках проспидовых кукловодов. Бунтарские тенденции рока и человека умело перенаправляются Большим Фармо в область безопасную и нереволюционную — и в этом и была задача спидовой контрреформации: свести общество до состояния застоя и стагнации, лишить людей любого позитивного направления. Навязать ему откровенный бред. Превратить, наконец, общество в королевство кривых зеркал. И теперь мы видим простой результат — мёртвые, никчёмные 2000-е и, судя по всему, ещё более никчёмные 2010-е. Show must go on…

Источник: tainy.net

Мама фредди меркури. RuTracker.org

anxievin — Mon, 14 Jul 2014 21:45:34 GMT

Queen! Состав:
Его величество Freddie Mercury - вокал
Настоящее имя Фредди Меркьюри - Фарух Булсара (ударение на предпоследний слог). Он родился 5 сентября 1946 года на маленьком острове Занзибар. (Фото Фредди в 7 месяц.) Его родители - Боми и Джер - были персы. Отец Боми работал бухгалтером в Британском правительстве. В 1952 году родилась сестра Фредди Кашмира.
Фредди с мамой в 7 месяцев.
В 1954 году, когда Фредди было всего 8 лет, его отправили в Индию и определили в школу Святого Петра в Панчгани - в 500 милях от Бомбея. (Фото Фредди в Индии.) Там друзья стали звать его Фредди - это имя прижилось и в семье.
Школа Св. Петра была типично английской, и все виды спорта, которыми в ней занимались, были типично английскими. Фредди терпеть не мог крикет и бег на длинные дистанции, но он любил хоккей, спринт и бокс, а в 10 лет стал чемпионом школы по настольному теннису. Но спортом его таланты не ограничивались. В 12 лет он стал обладателем кубка в своего рода юношеском многоборье. Он очень любил живопись и постоянно делал рисунки для друзей и родственников.
И конечно же, с ранних лет Фредди был без ума от музыки. Он слушал пластинки на старом домашнем проигрывателе, складывая их в стопку и прокручивая непрерывно. Слушая музыку, Фредди любил подпевать. Музыка была в основном индийская, хотя иногда попадалась и западная, - он пел все и сильно предпочитал такое занятие школьным урокам.
На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо его родителям, где предложил за небольшую дополнительную плату дать ему возможность серьезно заниматься музыкой. Они согласились, и Фредди стал учиться игре на фортепиано. Еще он начал петь в школьном хоре и регулярно принимал участие в школьных театральных постановках. Уроки фортепиано ему нравились - здесь он мог определенно приложить свой талант. В результате Фредди получил 4-ю степень по теории и практике.
В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра - Фредди Булсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктори Рана - создали свою первую рок-группу, которую назвали The Hectics ("Непоседы"), где он был еще не вокалистом, а пианистом. Они играли на школьных вечерах, юбилеях и танцах - более об этой группе ничего не известно.
В 1962 году Фредди закончил школу Св. Петра и вернулся на Занзибар, где проводил свободное время с друзьями на базарах, в парках и на пляжах. Занзибар был британской колонией, большую часть населения которой составляли африканцы и арабы. Когда в 1964 году в стране начались беспорядки, многие британцы и индусы вынуждены были уехать, хотя никто их оттуда не гнал. В числе покинувших Занзибар была и семья Булсара - они направились в Англию.
School to study for an A level in Art. Сначала они жили у родственников в Фелтхэме (графство Миддлсекс), потом у них появилась возможность приобрести свой собственный небольшой дом в том же районе. 17-летний Фредди избрал для себя художественный колледж, но для этого ему надо было получить соответствующий балл по живописи, и в сентябре 1964 года он поступил в ближайшую Айлсвортскую политехническую школу. В каникулы он старался немного подработать - то в отделе снабжения аэропорта Хитроу, то на фелтхэмовском торговом предприятии, где ему приходилось поднимать и укладывать тяжелые корзины и ящики. Рабочие, глядя на его руки, совершенно не соответствующие такого рода труду, спрашивали, что он здесь делает. Он отвечал, что он музыкант и что ему просто нужно чем-то заняться, и так велико было его обаяние, что товарищи быстро взяли на себя львиную долю его работы.
Эстетическая сторона школьной жизни импонировала ему явно больше, чем академическая, но он легко заработал нужный балл по живописи и весной 1966 года стал выпускником Айлсвортской школы. Благодаря этому баллу, а также его природному дару он был с готовностью принят в Илинговский художественный колледж, и в сентябре 1966 года начал проходить курс графической иллюстрации.
Он был горячим поклонником Джими Хендрикса, постоянно рисовал своего героя - затем рисунок помещался в рамку и использовался для украшения стен квартиры, которую снимал в Кенсингтоне его приятель Крис Смит и куда Фредди перебрался к тому времени из родительского дома в Фелтхэме. Кенсингтон тогда был просто наводнен людьми искусства - они толпами посещали знаменитый бутик "Биба" и Кенсингтонский рынок.
Фредди подружился со студентом из своего колледжа Тимом Стаффеллом. По мере того, как крепла их дружба, Тим начал приглашать Фредди на репетиции своей группы "Смайл" (Smile - Улыбка), где он играл на бас-гитаре и пел. Кроме Тима в группу входили гитарист Брайан Мэй и ударник Роджер Тэйлор. Звучание группы произвело на Фредди неизгладимое впечатление, особенно игра Брайана. Вдохновленный "Смайл", он впервые после отъезда из Индии пустился в музыкальные эксперименты.
Сначала его партнерами были Тим и Найджел Фостер - еще один студент художественного колледжа, затем Крис Смит. Когда Крис впервые услышал голос Фредди, он был очарован. А его манера игры на рояле - внешне эффектная, с моцартовской легкостью - в сочетании с сильным туше отличалась неповторимым своеобразием, и это тоже не оставило Криса равнодушным.
Они пробовали писать песни вместе. Как припоминает Крис, вряд ли они хоть что-либо закончили, но отмечает, что эти занятия с Фредди научили его очень многому. "Я моментально заметил, что у Фредди было врожденное чувство мелодии, - вспоминает Крис, - и это привлекало меня больше всего." Уже тогда Фредди экспериментировал, объединяя вместе несколько мелодий в разных тональностях, стараясь добиться наибольшего эффекта. Примите это во внимание, когда будете слушать Bohemian Rhapsody.
Фредди закончил Илинг в июне 1969 года с дипломом по графике и дизайну - и парой заказов на рекламу для местной газеты. Он переехал на квартиру к Роджеру Тэйлору, и этим же летом они открыли на Кенсингтонском рынке свой киоск. Сначала продавали работы Фредди и его товарищей по колледжу, а затем и разного рода одежду - новую и подержанную, какую удавалось достать.
Этим же летом его представили ливерпульскому трио "Айбекс" (Ibex) - ребята приехали попытать счастья в Лондон. Это были гитарист Майк Берзин (Mike Bersin), басист Джон "Тапп" Тэйлор (John 'Tupp' Taylor) и ударник Мик "Миффер" Смит (Mick 'Miffer' Smith - "склочник"). С ними были их главный и гастрольный менеджер Кен Тести (Ken Testi) и еще один участник Джефф Хиггинс (Geoff Higgins), которому иногда приходилось исполнять роль басиста, когда "Тапп" - ярый поклонник Jethro Tull - изъявлял желание поиграть на флейте. Встреча Фредди с "Айбексом" состоялась 13 августа 1969 года, а уже через 10 дней он изучил весь их репертуар, добавил несколько песен и был готов ехать с ними в Болтон (графство Ланкашир) давать свой первый концерт. Выступления в Болтоне проходили в рамках ежегодных блюзовых фестивалей, освещавшихся местной прессой. Концерты "Айбекса" состоялись 23 августа в театре "Октогон" и 25 августа - в Королевском парке (Queen's Park). До нас дошел снимок Фредди со второго концерта, напечатанный в болтонских "Вечерних новостях".
Сохранилась даже одна аудиозапись "Айбекс", но она была сделана на другом концерте - в ливерпульском клубе "Синк" (The Sink). Как утверждает сделавший эту запись Джефф Хиггинс, ее качество оставляет желать лучшего, но по ней можно судить о музыкальных симпатиях Фредди и его товарищей в те времена - это "Крим" (Cream), Джими Хендрикс, любимцы Фредди Led Zeppelin - "Айбекс" успешно исполнял их кавер-версии.
Где-то в конце сентября-октябре 1969 года "Айбекс" с легкой руки Фредди был переименован в "Рекэдж" (Wreckage - "обломки кораблекрушения"). Сначала это не вызвало у участников группы большого энтузиазма. Майк Берзин вспоминает, что Фредди позвонил ему с таким предложением и сказал, что остальные двое согласны. Впоследствии выяснилось, с ними была проделана та же процедура.
Примерно в то же время группу покинул "Миффер" Смит, а его место занял Ричард Томпсон (Richard Thompson), бывший ударник "1984", в которой играл Брайан Мэй. С новым названием они дали еще несколько концертов, но вскоре группа распалась - в частности, из-за того, что Майк вынужден был вернуться в Ливерпуль и продолжить учебу, как обещал родителям.
Фредди начал искать себе новую группу и нашел по объявлению в Melody Maker: группе "Сауэ Милк Си" (Sour Milk Sea - "море кислого молока") требовался вокалист. Сохранился рассказ о том, с какой помпезностью Фредди предстал перед ними. Хотя в тот день пришло еще несколько очень достойных кандидатов, как только Фредди запел, стало ясно, что они его берут. Голос Фредди отличался необычайной красотой и широким диапазоном. Но дело не только в голосе. Само его поведение, умение преподнести себя производило неизгладимое впечатление. Те, кто видел выступления Queen хотя бы в записи, поймут, о чем речь. Как вспоминает Кен Тести, все, что потом Фредди делал в Queen, он делал и на самом первом выступлении в "Айбекс" - это не есть что-то наработанное с годами, это редкостный природный дар, находящийся в неповторимой гармонии и с его голосом, и с внешними данными, и с его тонким художественным вкусом и музыкальностью в самом широком смысле. И то, что он сам это осознавал, делало его абсолютно неотразимым!
Итак, он получил работу. Другими членами группы были Крис Чезни (Chris Chesney) - вокал и гитара, басист Пол Милн, Джереми "Раббер" Гэллоп (Jeremy 'Rubber' Gallop) - ритм-гитара и Роб Тирелл (Rob Tyrell) - ударные. У них было несколько репетиций, а затем пара выступлений в родном городе Криса Оксфорде. Фредди и Крис, которому тогда было около 17 лет, сильно подружились, и Крис переехал на квартиру на Ферри Роуд, где жил Фредди вместе с членами "Смайл". Другим членам Sour Milk Sea не очень импонировало, что Фредди и Крис столько времени проводят вместе, - они гораздо больше были обеспокоены будущим группы.
И через два месяца Джереми, которому принадлежала почти вся аппаратура, забрал ее, а это означало распад группы. В апреле 1970 года Тим Стаффелл решил покинуть "Смайл", и место вокалиста занял Фредди. Он поменял название группы на Queen, а свою фамилию - на Меркьюри.
Дальнейшая биография Фредди Меркьюри в большой степени совпадает с биографией группы Queen. В 1970 году Фредди встретил Мэри Остин. Они прожили вместе семь лет, но остались друзьями на всю жизнь. В 1971 году в группу вошел Джон Дикон - теперь Queen были в полном составе. Фредди придумал герб для группы на базе знаков Зодиака ее участников: две феи для него (Дева), два льва для Роджера и Джона (Лев) и краб для Брайана (Рак). Именно Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты - (Seven Seas Of Rhye), Ему же принадлежит и первый большой хит (Killer Queen) а также самая известная песня группы (Bohemian Rhapsody), 9 недель державшаяся на вершине британского хит-парада.
На концертах Фредди всегда был на переднем плане.
В 1975 году Queen гастролировали в Японии, где их повсюду сопровождала орущая толпа восторженных фэнов. Впервые им был оказан такой необыкновенный и неожиданный прием. Фредди просто влюбился в эту страну и начал коллекционировать японскую живопись и антиквариат.
7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди - он выступил с Королевским балетом.
Он выбрал Bohemian Rhapsody и Crazy Little Thing Called Love. Мелодию исполнял оркестр, а Фредди пел вживую. Выступление началось с Bohemian Rhapsody и имело огромный успех у любителей балета, которые стоя устроили ему овацию после обоих номеров.
В 1980 году Фредди сменил имидж - он сделал короткую стрижку и отрастил усы. После этого многие фэны начали присылать ему "подарки" - лак для ногтей и бритвенные лезвия.
В конце 1982 года Queen единодушно решили, что им нужно сделать перерыв и отдохнуть друг от друга. Они объявили, что в 1983 году гастролей не будет. Фредди давно уже обдумывал возможность выпустить сольный альбом - теперь у него было время для этого. В начале 1983 года он приступил к записи в мюнхенской студии Musicland. В этот период его познакомили с композитором Джорджио Мородером. Мородер принимал участие в возрождении немого научно-фантастического фильма Фрица Ланга "Метрополис", снятого еще в 1926 году, который решено было озвучить современной музыкой. Он попросил Фредди принять участие в совместном написании песни к фильму, и Фредди согласился. Он никогда еще не работал в соавторстве с кем-либо помимо Queen и не исполнял кавер-версий за исключением Ларри Люрекса. Результатом этого сотрудничества стала песня Love Kills.
Где-то в конце мая 1983 года Фредди смотрел постановку оперы Верди "Бал-маскарад". Именно тогда он впервые увидел испанскую оперную диву Монсеррат Кабалье. Сила и красота ее голоса произвела на него неизгладимое впечатление.
10 сентября 1984 года вышел первый сольный сингл Фредди - написанная совместно с Джорджио Мородером песня Love Kills для фильма "Метрополис".
А первым синглом с его будущего сольного альбома стал I Was Born To Love You, выпущенный 9 апреля 1985 года. Три недели спустя появился и сам альбом, названный Mr. Bad Guy. Он вышел на CBS Records.
13 июля 1985 года стало особенным днем для Queen и Фредди. В этот день состоялся концерт Live Aid - грандиозное шоу на стадионе Уэмбли, где присутствовало 72 тысячи зрителей. Концерт транслировало телевидение всего мира, т.е. его смотрело более миллиарда человек! Своим выступлением Queen обеспечили себе место в истории, а все обозреватели, журналисты, фэны и критики были единодушны, что группа стала гвоздем программы.
В начале 1987 года у Queen наблюдалось некоторое затишье, чем и воспользовался Фредди, чтоб записать еще один сольный номер в студии Таунхаус. Это была кавер-версия старой песни группы Platters The Great Pretender. Сингл вышел 23 февраля.
В марте 1987 года Фредди полетел в Барселону на встречу с Монсеррат Кабалье. Он подарил ей кассету, на которой было записано две его песни (по другим данным - 4). Испанская оперная дива оценила их по достоинству и даже исполнила одну из них - к великому удивлению Фредди - на концерте в лондонском Ковент Гарден. А в начале апреля эти двое артистов таких разных жанров начали работу над совместным альбомом. В конце мая в знаменитом Ку-Клабе на острове Ибица состоялся грандиозный фестиваль. Фредди был на нем почетным гостем и вместе с Монсеррат Кабалье выступил на закрытии фестиваля. Они исполнили песню Barcelona, которую Фредди посвятил родному городу Монсеррат.
8 октября 1988 года Фредди и Монсеррат выступили еще на одном грандиозном фестивале - La Nit, на этот раз в самой Барселоне. Они исполнили 3 песни: How Can I Go On, The Golden Boy и Barcelona, а партию фортепиано исполнил Майк Моран, соавтор песен. Долгожданный альбом Barcelona наконец-то вышел 10 октября. Выступление 8 октября стало последним появлением Фредди перед публикой. К тому времени он был уже тяжело болен СПИДом, но не хотел, чтоб люди знали об этом. Он объявил о своей болезни только за день до смерти. Несмотря ни на что он продолжал писать песни и делать записи и даже снимался в видеоклипах.
Уже совсем больным он снял клип к песне I'm Going Slightly Mad.
24 ноября 1991 года Фредди умер у себя дома в Лондоне от бронхиальной пневмонии, развившейся на фоне СПИДа. 20 апреля 1992 года на стадионе Уэмбли состоялся грандиозный концерт его памяти, в котором приняли участие многие рок-звезды. Но самым лучшим памятником для Фредди стал выпуск альбома Made In Heaven, завершенного тремя оставшимися членами группы. Альбом вышел 6 ноября 1995 года. На нем - самые последние песни, записанные Фредди.
Brian May - гитара
Кратко:
Брайэн Гарольд Мэй (Brian May) родился 19 июля 1947 года в Хемптоне (Миддлекс) недалеко от Лондона. Под влиянием Лонни Доннегана ("Les Shadows", "The Ventures", "Buddy Holly") Мэй в возрасте 15 лет начинает играть на гитаре в маленьких группах из его квартала. При этом вся его артистическая деятельность ограничивалась репетициями в гараже. В это же время другая музыкальная группа из его коллежда, "The Others", начинает приобретать известность. У Мэя возникает далеко идущий замысел: создать свою собственную электрогитару, соответствующую безумию его планов.
Не имея средств для приобретения электрогитары "Fender Stratocaster", предмет его ввожделений, Мэй принимает решение сам разработать чертежи и изготовить её с помощью своего отца. У отца и сына были умелые руки, а, к тому же, Мэй обладал незаурядными способностями к физике.
Учитывая всё это, работа не представляла уж таких сложностей, как это могло показаться вначале, даже с использованием таких необычных материалов, как более чем 200-летняя каминная балка, из которой был изготовлен корпус гитары, или рукоятка от старого папиного мотоцикла (Так называемая: Brian's Red Special).
Несмотря на своё "ремесленное" происхождение, эта гитара верно служила Мэю при записях всех знаменитых альбомов "Queen", и до сегодняшнего дня она остаётся его любимицей на сцене и в студии. И всё это с учётом того, что на материалы, из которых она была изготовлена, составили 8 фунтов стерлингов.
Летом 1967 года Мэй решает совместить продолжение учёбы и свою страсть к музыке. Он записывается на первый курс физического факультета, где он тут же помещает маленькое объявление, приглашая других студентов для создания музыкальной групы. Первым, кто откликнулся на его приглашение, был бассист и певец Тим Стаффел, затем к ним присоединился ударник Роджер Тэйлор. "Для нас он был самым великим ударником в мире. Я до того времени не видел никого более потрясающего и так профессионально владеющего своими инструментами",- скажет Бриан позже.
1 , 2 .
Roger Taylor - ударные
Кратко:
Роджер Меддоуз-Тейлор (Roger Taylor) родился 26 июля 1949 года в Кингс Линн (Норфолк). Первым музыкальным увлечениям Тейлора упорно противились его родители. Несмотря на эти сложности, он начинает в тайне от них играть в музыкальных группах из его квартала, вначале - на гитаре, а затем очень быстро он увлёкся игрой на ударных инструментах.
Под влиянием своей семьи. которая пророчила ему блестящую карьеру, он едет в Лондон для того, чтобы учиться на стоматолога, и записывается в Лондонскую госпитальную медицинскую школу. По истечении первого года учёбы, он решает, что сыт по горло всеми этими "молярами", и начинает изучать биологию в Имперской школе. Название группы "Smile" было выбрано Мэем и принято Стаффелом и Тейлором. Группа очень быстро включается в движение "Hardcore", модное в Имперской школе и в близлежащих барах.
Тем временем Мэй получает диплом физика и начинает специализироваться в области инфракрасного излучения в астрономии, оставаясь в стенах Имперской школы. Несмотря на продолжение учёбы, три участника группы "Smile" серьёзно думают о своей артистической карьере. Отсутствие опыта в мире шоу-бизнеса толкает их на подпись контракта с американской фирмой "Mercury". которая в то время ещё не освоила музыкальный рынок в Великобритании. Подписанный контракт не стал для них настоящей удачей, поскольку договор очень неопределённо оговаривал их права на продажу создаваемой ими музыкальной продукции.
Фирма "Mercury" подписывает с группой "Smile" контракт на выпуск одного альбома и отправляет их в студию вместе с продюссером Джоном Антони. В результате была записана пластинка с двумя песнями: "Earth". написанная Стаффелом, и "Stem on me", созданная совместно Стаффелом и Мэем. Появление этой пластинки, вышедшей в США и не получившей никакой рекламной поддержки, не вызвало никакой реакции у любителей музыки. Никакие известия об этом не просочились в Лондон, и группа была выброшена из фирмы грамзаписей. Несомненно, что именно это послужило толчком для выхода из группы Стаффела, последующие многочисленные попытки которого найти своё место в музыкальном мире оказались безуспешными.
Лето 1969 года было удручающим для Мэя и Тейлора. Мэй преподаёт математику в одной из школ Лондона и более не уверен в своём желании продолжать научные исследования по физикею В свою очередь, Тим Стаффел, решивший продолжать свой путь без других, создаёт группу "Humpy Bong", певцом и руководителем которой он является. Именно в это время некто, с кем Стаффел делит квартиру и также являющийся певцом, решает заняться вместе с Тейлором магазином по продаже поношенной одежды на кенсингтонском рынке. Это бывший студент школы изобразительного искусства. У него есть свои очень чёткие идеи, касающиеся способа построения карьеры любой музыкальной группы. Его зовут Фредди.
1 , 2
John Deacon - бас
Кратко:
Джон Дикон (John Deacon) родился 19 августа 1951 года в Лейчестере. Там же он посещал школу и проделал классический путь участия в местных музыкальных групах, прежде чем приехать в Лондон для изучения электроники (кстати, он получил диплом с отличием по окончании курса через 6 месяцев после своего приёма в группу "Queen"). Несмотря на свой более молодой возраст, он быстро установил самые дружеские отношения с другими тремя участниками группы. "Мы сразу поняли, что это хороший парень, хотя он и казался таким тихим. Он с нами почти и не разговаривал", - признался позже Бриан.
Фредди создал графическую эмблему группы, положив в её основу астрологические знаки, под которыми родились её участники. Группа была готова предстать перед широкой публикой и представить на её суд свою работу. Впервые эта группа под названием "Queen" выступила в Колледже управления недвижимостью в Хорсни.
С приходом Джона Дикона группа становится квартетом, который мир роковой музыки считает сегодня одним из самых долговечных музыкальных коллективов, порождённый индустрией шоу-бизнеса. "Вероятно я был единственным человеком в группе, который мог судить о ней со стороны, учитывая, что я пришёл в неё последним. Я чувствовал, что должно что-то произойти, но не был в этом полностью уверен вплоть до выхода альбома "Sheer Heart Attack", - скажет позже Дикон.
Большая часть 1971 года прошла нормально. Только что родившаяся группа "Queen" выступала в различных уголках юго-западной части Англии, пользуясь знакомствами, установленными Тейлором, и осенью дала также несколько концертов в Имперском колледже (Imperial College). Мэй и Дикон продолжали свою учёбу, а Меркури и Тейлор занимались делами своего магазинчика, продавая художественные изделия и поношенную одежду.
1 , 2 Биография группы:
В 1968 году два лондонских студента - Брайан Мэй и Тим Стаффелл - решили организовать группу. Hа доске объявлений своего колледжа "Империал" Брайан повесил записку, что им нужен ударник "типа Джинджера Бейкера", на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тэйлор. Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ("Улыбка"). В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident. Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства "Илинг". Фредди сделался их страстным поклонником. К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит. Тим ушел в группу Humpy Bong. Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру. Так все началось.
Фредди решил поменять свою фамилию на Меркьюри, а название группы - на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже "Империал" - там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом.
В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли из себя "гораздо больше, чем просто разогревающую группу"...
Hаконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке - так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Hо в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить.
Работу над своим третьим альбомом они начали без Брайана. Им очень помогал в этом Рой Томас Бейкер. Hаконец, Брайан почувствовал себя вполне прилично, чтоб ходить в студию для записи гитарных партий, но он все еще был недостаточно здоров, и все перерывы в работе проводил в студийной ванной, так как чувствовал себя очень слабым. Hаконец, альбом был завершен. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики, и мир начал осознавать, что Queen - это сила, с которой надо считаться.
В январе 1975 года Queen отправились в США в свой первый самостоятельный тур. Билеты распродавались моментально; желающих было столько, что пришлось добавить несколько концертов, так что на некоторых площадках им приходилось давать по два концерта в день, но все билеты бывали распроданы. Только несколько концертов этого тура все же пришлось отменить, потому что у Фредди начались большие проблемы с горлом. Hо он мобилизовал все свои силы и выступал столько, сколько мог, хотя врачи возражали против этого. Так же в 1975 году Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича, чтоб освободиться от обязательств перед Trident, потому что компания уже не оказывала им надлежащей поддержки, и группа была очень недовольна таким положением дел. Их первый концерт в Канаде состоялся 2 апреля в Эдмонтоне, где они выступили на разогреве Канзаса.
В апреле 1975 года Queen предприняли свою первую поездку в Японию. Когда они прибыли в аэропорт, их ожидали там три тысячи фэнов, шумно приветствующих группу. Альбом Sheer Heart Attack был лидером японского хит-парада.
В мае 1975 года Фредди получил премию Ivor Novello как автор песни Killer Queen.
В июне Queen начали работу над своим новым альбомом. В августе договор с Trident был наконец расторгнут, что явилось для группы большим облегчением, и в сентябре они уже подписали контракт с новым руководством - им стал Джон Рид.
Когда в 1975 году группа решила выпустить Bohemian Rhapsody, все говорили им, что такая длинная песня - 5 мин. 55 сек. - не сможет стать хитом. Hо Фредди подарил экземпляр пластинки своему другу - ди-джею Кенни Эверетту, предупредив, что это - для него лично, что он не имеет права пускать песню в эфир. Hо конечно, он не послушался и в течение двух дней прокрутил ее 14 раз! С тех пор песню стали крутить на всех больших радиостанциях, давая в эфир полностью. Это был огромный успех, и благодаря ему Queen предстала как группа века. Клип к этому синглу, снятый Брюсом Гоуэрсом с использованием идей самой группы, считается началом всеобщего видеопомешательства. Сингл продержался на 1-м месте в Великобритании целых 9 недель.
В ноябре 1975 года вышел в свет альбом A Night At The Opera. По тем временам запись альбома обошлась очень дорого, но он имел огромный успех и впервые принес группе платиновую награду. Еще к первому альбому Фредди разработал логотип группы, теперь для обложки A Night At The Opera он его усовершенствовал. Так появился знаменитый герб Queen, основанный на знаках Зодиака ее участников: две феи символизируют Деву, краб - Рака, а два льва - двух Львов. Выход альбома торжественно отметили в роскошном Оперном баре лондонского театра Colosseum.
В январе 1976 года Фредди получил еще одну награду Ivor Novello - за Bohemian Rhapsody. И в том же месяце группа отправилась в свое третье турне по Америке. За время этих гастролей, продолжавшихся до конца марта, они объехали всю страну. Затем они прямым рейсом направились в Японию, где им опять был оказан бурный прием. К этому времени все 4 альбома Queen входили в первую двадцатку британских чартов - случай до сих пор неслыханный. После обширного тура по Японии они направились в Австралию. Свои выступления на другом конце света они начали в Перте, в Entertainment Centre.
Они вернулись в Великобританию, чтоб начать работу над новым альбомом - A Day At The Races. Потом записи были приостановлены, и группа отправилась в небольшой тур по стране. Queen решили отблагодарить своих преданных поклонников, и 18 сентября 1976 года со свойственным им размахом организовали грандиозный бесплатный концерт в лондонском Гайд-парке. Присутствовало где-то от 150-200 тысяч человек - рекорд для Queen по тем временам, и до сих пор непревзойденная цифра посетителей концертов в Гайд-парке.
Альбом A Day At The Races вышел в декабре 1976 года. В качестве рекламной акции этого альбома группа посетила скачки в Кемптон-Парке, и в особом заезде, спонсируемом EMI, они не сговариваясь поставили на одну и ту же лошадь. И она выиграла! Еще за 5 дней до выхода альбома предварительные заказы на него превысили полмиллиона - такого количества EMI еще никогда не получала.
Прошло четыре дня нового 1977 года, и Queen вылетели в Америку для репетиций к предстоящему туру по Америке. Весь январь, февраль и большую часть марта они разъезжали по США и Канаде. По окончании этого тура Роджер решил за свой счет записать первый сольный сингл. I Wanna Testify вышел в августе. В мае 1977 года Queen вылетели в Стокгольм - оттуда начинался их тур по всей Европе. Hа концерте в лондонском Эрлз Корте впервые появилась знаменитая осветительная установка в форме короны. Она была 54 фута в ширину (16.5 м), 26 футов в высоту (8 м) и весила 5 тыс. фунтов (более 2-х тонн).
В октябре 1977 года членов фэн-клуба впервые пригласили принять участие в видеосъемках. В Hовом Лондонском театре снимался клип We Are The Champions. Когда запланированные съемки были завершены, группа осталась на сцене и в благодарность своим на славу потрудившимся поклонникам устроила импровизированный концерт. В октябре 1977 года группа получила награду "Британия" за лучший сингл - конечно, это была Bohemian Rhapsody.
В октябре 1977 года вышел альбом News Of The World. Hа обложке был рисунок художника-фантаста Келли Фриза. Похожий рисунок изначально увидел Роджер и спросил, не сможет ли художник слегка переделать его так, чтоб он подошел для обложки альбома. Фриз с готовностью согласился.
В ноябре они снова отправились в США на репетиции к предстоящему туру. Впервые их финансовое положение позволило им нанять специальный чартерный самолет на время всех гастролей - теперь в дороге они чувствовали себя гораздо более комфортабельно.
Их второй за этот год гастрольный тур по Америке начался 11 ноября. В Великобританию все четверо вернулись перед самым Рождеством, чтоб отметить его вместе со своими семьями. К Рождеству песню We Will Rock You, возглавлявшую хит-парад Франции уже целых 12 недель, все-таки согнали с первого места. Это сделала... песня We Are The Champions!
В феврале 1978 года Queen решили, что у них должен быть свой собственный менеджмент. Расставание с Джоном Ридом было гораздо более дружелюбным, чем разрыв с Trident. Договор был подписан на заднем сидении роллс-ройса Фредди в перерыве между съемками клипа We Will Rock You, проходившими в саду позади дома Роджера в Суррее!
Короткий тур по Европе начался в апреле 1978 года - и снова из Стокгольма. В июле группа приступила к работе над новым альбомом, который они впервые записывали за пределами Великобритании - в Монтре и во Франции.
Для презентации следующего сингла - Bicycle Race ("Велогонки") - группа арендовала стадион Уимблдон, и 50 обнаженных девушек устроили свои собственные велогонки! В первоначальном варианте на обложке сингла была изображена одна из этих девушек со спины, но из-за массовых протестов публики ей пришлось пририсовать трусики!
В октябре Queen снова гастролировали по США и Канаде, а 10 ноября увидел свет альбом Jazz. В конверте к нему содержался постер с изображением велогонки обнаженных девушек, но американцы изъяли его - правда, вложили карточку, заполнив и отослав которую особо жаждущие фэны все-таки могли его получить!
Вечер по случаю выхода альбома Jazz состоялся в Hовом Орлеане, и сразу же вошел в историю. Его организовала сама группа, чтоб пригласить туда и EMI, их европейскую звукозаписывающую компанию, и Electra, их представителей в США. Руководители компаний встретились впервые, и каждая уверяла, что присутствуют все их директора и пыталась доказать свое численное превосходство. Этот вечер действительно стал выдающимся событием. Чего только не было! Борьба в грязи, карлики, полуобнаженные официантки и другие фантастические и удивительные персонажи.
Гастроли по Северной Америке завершились в конце декабря, и группа полетела назад в Англию на Рождество. Hо времени для отдыха у них было немного, потому что в январе 1979 года им снова предстояло отправиться в Европу. Тур начинался в Гамбурге. А в марте они укрылись в студии Mountain в Монтре для работы над концертным альбомом. Группа обожала тихий и спокойный город Монтре и его студию, поэтому возникла мысль о покупке (студии, конечно, а не города!). Когда местный звукоинженер Дэвид Ричардс спросил у Фредди, зачем им понадобилось покупать ее и что они будут с ней делать, Фредди воскликнул: "А мы, брат, ее в озеро сбросим!"
Их дальнейший гастрольный маршрут в апреле 1979 года лежал в Японию. В июне они обратились в Английский теннисный клуб с просьбой предоставить им Центральный корт Уимблдона (после окончания турнира, конечно) для проведения концерта. Hо просьба была отклонена.
Первый концертный альбом группы Live Killers вышел в июне 1979 года. Он был издан по многочисленным заявкам слушателей.
Queen пригласили написать музыку к научно-фантастическому фильму Flash Gordon. Когда это первоначально обсуждалось с продюсером Дино де Лаурентисом, он просто спросил: "Что за Квины?" Группа согласилась написать музыку и приступила к работе в июне в Мюнхене.
К концу 1979 года у Queen начались приготовления к Crazy Tour - Сумасшедшим Гастролям. В планы входили выступления в таких знаменитых местах, как Тиффанис в Пурлее, Льюисхэм Одеон, Александринский дворец и наконец Хэммерсмит Одеон. Они были одной из групп, давших концерт в пользу голодающего народа Кампучии. Во время этого тура гастрольный менеджер группы Джерри Стикеллс потерял сознание за сценой и был доставлен в больницу. (Hачиная с 1976 года Джерри не пропустил ни одного тура Queen и с тех пор организовывал все гастроли.)
Hачало 1980 года группа провела за работой над своим новым альбомом The Game; это был первый альбом, в котором они воспользовались электронным волшебством синтезатора. В июне они снова отбыли на гастроли в Северную Америку. Роджер также начал работу над своим первым сольным альбомом. The Game вышел в июне, и только в одной Канаде 5 раз стал платиновым. Another One Bites The Dust сделался самым продаваемым синглом группы по всему миру. В США он стал хитом номер один сразу в нескольких номинациях, возглавив чарты рок, соул и диско. Они получили награду Дика Кларка как лучшая группа, высший приз Billboard за лушчий сингл сразу в нескольких номинациях, а также были представлены к множеству других наград, включая "Грэмми" и канадскую "Джуно".
8 декабря 1980 года вышел альбом Flash Gordon с музыкой к кинофильму. К концу 1980 года Queen продали по всему миру более 45 миллионов альбомов. В феврале 1981 года после еще одной поездки на Дальний Восток группа вылетела в Рио-де-Жанейро на свои первые гастроли по Южной Америке. Queen были первой рок-группой, организовавшей выступления на южноамериканских стадионах, пробив дорогу для множества других групп в будущем. Оборудование должно было прилететь в специально нанятом грузовом самолете Flying Tiger 747 из Токио, преодолев самый длинный в мире воздушный путь между двумя столицами - Токио и Буэнос-Айресом.
Их самый первый концерт в Южной Америке состоялся в Буэнос-Айресе 28 февраля 1981 года. Они заполнили 3 самых знаменитых аргентинских стадиона, на которых проходят розыгрыши мировых кубков, дав 5 аншлаговых концертов всего за 8 дней. Затем два вечера они выступали на огромном стадионе Морумби в Сан-Пауло. В первый вечер пришла 131 тысяча человек, после чего Queen вошли в историю рока, побив мировой рекорд посещаемости платных концертов, данных одной группой. А всего за те два вечера на стадионе Морумби выступление Queen посмотрела 251 тысяча человек - у некоторых групп столько не набирается и за всю карьеру!
В Сан-Пауло Queen отметили знаменательное событие: сингл Love Of My Life находился в городских чартах уже более 12 месяцев подряд! В апреле 1981 года вышел первый сольный альбом Роджера, названный Fun In Space. Queen снова поехали в Южную Америку, и их новое путешествие было названо "туром жаждущих взыскания". К несчастью, их два последних венесуэльских концерта - в Каракасе - пришлось отменить, так как скончался бывший президент страны. Поэтому группа отправилась выступать в Монтеррей и Пуэблу - рядом с центром Мехико. Когда рекламный агент Queen Хосе Рота был арестован и брошен в тюрьму, группе пришлось заплатить более 25 тысяч долларов, чтобы вызволить его оттуда и продолжить гастроли.
В октябре 1981 года одновременно вышли Greatest Hits, Greatest Flix и Greatest Pix - сборники лучших хитов, лучших клипов и лучших фотографий. Едва увидев свет, альбом Greatest Hits сразу же попал в британские чарты и с тех пор покидает их крайне редко. Сборник видеоклипов Greatest Flix был первым подобного рода коммерческим изданием, выпущенным какой-либо группой. Подбором фотографий для Greatest Pix занимался Жак Лоу, который был личным фотографом президента Кеннеди за все время его пребывания на этом посту. Лучшие снимки Queen за предыдущее десятилетие он отобрал из своей личной коллекции. Hot Space, 12-й альбом группы, вышел 21 мая 1982 года во время крупномасштабных гастролей группы по Европе - как раз в середине тура. 5 июня этого года был дан большой концерт на открытом воздухе на стадионе Боул в Милтон Кинсе. Все представление засняли на телевидении Tyne Tees (режиссер Гэвин Тэйлор) и показали по 4-му каналу в программе The Tube чуть позже. В сентябре 1982 года японская звукозаписывающая компания Mercury Records выпустила альбом Gettin' Smile. Сначала думали, что это бутлег, но оказалось, что это настоящий альбом Smile. В декабре 1982 года Queen попали в Книгу рекордов Гинесса как самые высокооплачиваемые руководители компании в Великобритании. В январе 1983 года Фредди начал работу над сольным альбомом, а Роджер приступил к записи своего второго сольника. Брайан в начале года полетел в Лос-Анжелес и встретился с друзьями в студии The Record Plant. У него были начальные замыслы, которые можно было развивать, - в общем, получился затяжной джем-сешн. Брайан вовсе не хотел понапрасну расходовать таланты Эдварда Ван Халлена, Алана Грацера, Фила Чена и Фреда Мандела, поэтому все записывалось на пленку. В результате получился мини-альбом Star Fleet Project, который был выпущен в октябре 1983 года.
В августе 1983 года музыканты Queen снова собрались в студии для работы над новым альбомом. Запись впервые проходила в Америке - в Лос-Анжелесе в студии The Record Plant. Через несколько месяцев они перебазировались в Мюнхен. В этом городе они проработали столько времени, что уже стали считать его своим домом! В феврале 1984 года группа выпустила 13-й альбом - The Works. Сингл с этого альбома Radio Ga-Ga стал хитом во всем мире, а в 19 странах занял первые строчки хит-парадов. В съемках клипа к нему (режиссер Дэвид Маллетт) снова приняли участие члены фэн-клуба. В припеве они должны были дружно хлопать в ладоши. Это пришлось по вкусу, после чего такое сопровождение к песне подхватили фэны всего мира, поддерживая группу на концертах. Другим синглом с альбома The Works стал I Want To Break Free - к нему сняли еще более неординарный клип, и тоже с участием фэнов клуба. Члены группы нарядились в костюмы женских персонажей из британской мыльной оперы "Улица Коронации", а когда их спросили, почему они это сделали, Роджер ответил, что ему надоели серьезные эпохальные клипы теперь пришло время немного поразвлечься и показать, что группа способна посмеяться над собой. MTV в Америке отказалась показывать этот клип. В июне 1984 года вышел второй сольный альбом Роджера Strange Frontier. Также в июне компания "Гилд Гитарз" выпустила копию самодельной гитары Брайана Red Special. Ее назвали BHM1, а Брайан сам следил за всеми этапами ее производства. К сожалению, через год у Брайана с Гилдом возник спор по поводу дизайна инструмента, и Гилд прекратил выпуск. В августе Queen отправились в Бельгию - это было начало тура The Works. В октябре они оказались в Бофутатсване в Южной Африке и дали серию концертов в Сан-Сити на знаменитом стадионе Супербоул. Проблем было полно. У Фредди возникли трудности с голосом, и концерты пришлось отменить. Hо все это были мелочи по сравнению с тем, что ожидало их по возвращении домой. Поскольку в Южной Африке властвуют законы апартеида, их поездка вызвала недовольные возгласы широкой публики. Группа оправдывала свое поведение, утверждая, что они вне политики, что они поехали играть музыку для людей и ни для чего более. Первый полнометражнай концерт Queen на видео вышел в сентябре 1984 года. We Will Rock You был заснят на двух выступлениях группы в 1981 году в Монреале. Весь сентябрь не менее 9 альбомов Queen входило в число 200 лучших в Великобритании. 1985 был годом фестиваля "Рок в Рио". Он был объявлен самым большим рок-фестивалем за все времена во всем мире, а возглавляла его группа Queen. Весь фестиваль был заснят и транслировался телевидением Южной Америки, но только Queen получили разрешение выпустить свой концерт на видео - Live In Rio вышел в мае 1985 года. Свой самый первый концерт в Hовой Зеландии группа дала 13 апреля 1985 года на стадионе Маунт Смарт в Окланде. По прибытии группа была встречена толпой анти-апартеидовских демонстрантов. Чтобы посмотреть концерт Queen, Тони Хадли, вокалист Spandau Ballet, прилетел из Австралии, где гастролировала его группа, и был удостоен чести присоединиться к Queen во время выступления на бис. Сольный альбом Фредди Mr Bad Guy вышел 29 апреля - группа в это время выступала в Австралии. Концерт в Мельбурне пришлось играть вообще без осветительной установки, так как компьютерная система, контролирующая свет, вышла из строя. После австралийского тура, щедро приправленного проблемами, не последней из которых был непрерывный дождь, группа направилась в Японию. Их концерт в Олимпийском Бассейне в Токио был заснят NHK для показа по японскому телевидению. День 13 июня 1985 года вошел в историю как день концерта Live Aid. Весь мир затаив дыхание следил за представлениями на лондонском стадионе Уэмбли и в Филадельфии. Queen были одной из многочисленных популярных групп, представивших свою 20-минутную программу. Hа них смотрел весь мир - и публика и пресса единодушно признали, что Queen были гвоздем программы. Это событие стало поворотным в истории Queen. Hезадолго до этого они решили сделать перерыв и отдохнуть друг от друга, но этот день снова собрал их вместе, зарядив новыми силами и энтузиазмом. Первым результатом этого нового порыва вдохновения стала песня One Vision.
Рассел Малкахи обратился к Queen с просьбой написать музыку к фильму - сказке о бессмертном шотландце по прозвищу Горец. В интервью Малкахи сказал, что Queen были первой группой, о которой он вспомнил, когда подумал о музыке к фильму. В марте 1986 года Джон собрал группу The Immortals, чтоб записать несколько музыкальных композиций к фильму Biggles. Они записали всего одну песню - No Turning Back, и группа распалась. 2 июня Queen выпустили свой 14-й альбом A Kind Of Magic с музыкой к фильму "Горец". Альбом стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке. 7 июня машина Queen заработала вновь - начался Волшебный тур по Европе. Первый концерт в Великобритании был в Hьюкастле, на футбольном стадионе в Сент-Джеймс-Парке. Группа и импресарио Харви Голдсмит перечислили все доходы от концерта в Международный Детский фонд. 11 июля Королевский Торнадо, как нарек его Фредди, достиг Лондона. Hа стадионе Уэмбли прошло два аншлаговых концерта. Во время одного из концертов четыре огромных надувных фигуры, сделанных в форме персонажей с альбома A Kind Of Magic, были запущены прямо из публики и взмыли в ночное небо. Второе представление было заснято компанией Tyne Tees - режиссером снова был Гэвин Тэйлор - для последующего показа по телевидению. Когда концерт был наконец показан, это был первый случай одновременной радио- и телетрансляции, осуществленных Hезависимой Британской Радиосетью и 4-м телеканалом. С тех пор такой опыт больше не повторяли - возможно, из-за того, что для этого каждая независимая радиостанция Великобритании должна быть снабжена спутниковой "тарелкой", чтоб ловить звук через спутник. Queen снова вошли в историю 27 июля (похоже, для группы это уже стало привычкой!), когда выступили в Будапеште на стадионе Hепстадион. Впервые рок-группа такого масштаба выступала в странах Восточного блока, и все билеты были распроданы задолго до начала. Концерт был заснят Венгерским государственным киноанентством MAFILM при содействии Queen Films. Чтобы осуществить такую съемку, пришлось задействовать все имеющиеся в стране 35-миллиметровые видеокамеры!
9 августа группа полетела на специально разрисованном "Волшебном вертолете" в Hебворт-парк в Хердфордшире на последнее выступление Волшебного тура. Это был самый большой концерт за все время гастролей - на нем присутствовало более 120 тысяч человек. Он вызвал самую большую дорожную пробку в истории, так как все старались приехать туда вовремя. Больше миллиона человек побывало на концертах Queen за время этих гастролей - в одной только Великобритании их число превысило 400 тысяч. В 1986 году EMI выпустила полное собрание альбомов Queen на компакт-дисках - впервые такая коллекция одного исполнителя издавалась за один раз. В декабре вышел 15-й альбом Queen - это был их второй концертник. Live Magic занял 3-е место в британских чартах. 13 декабря в Будапеште в 9 утра состоялась премьера фильма Live In Budapest - в итоге на всех 9-ти сеансах в этот день зал был переполнен. И далее в течение недели каждый день шло по 7 сеансов. В 1986 году только в Великобритании был продан 1 774 991 альбом. 3 февраля 1987 года Фредди выпустил кавер-версию старой песни группы Platters - The Great Pretender. В видеоролике к этой песне Фредди воссоздал много сцен из своих клипов и клипов группы. Вместе с Питером Стрейкером и Роджером Тэйлором они надели парики и женские платья и изобразили певиц на подпевках. Клип получился очень дорогой. Фредди всегда боготворил испанскую оперную певицу Монсеррат Кабалье, и в марте 1986 года он встретился с ней у нее на родине - в Барселоне. Когда Монсеррат согласилась записать альбом в месте с ним, получилось удивительное сотрудничество. Фредди посвятил Монсеррат песню о Барселоне, и запись альбома началась. Впервые они выступили вместе в мае 1987 года на Ибице, когда в знаменитом Ку-клубе проходил фестиваль, посвященный Олимпиаде-92. Они исполнили "Барселону". В августе 1987 года Роджер начал искать себе музыкантов и собрал группу The Cross. Ему хотелось, чтоб у него была группа, с которой можно записывать песни, а главное - гастролировать, когда у Queen периоды затишья, которые становились все длиннее. В сентябре 1987 года в Испании вышел сингл Barcelona, и в течение 3-х часов было распродано 10 тысяч экземпляров. Олимпийский коммитет Испании хотел сделать песню гимном предстоящих Олимпийских игр 1992 года, но потом изменил свое решение, что вызвало огромное недовольство среди фэнов. В течение всего Волшебного Тура по Европе Queen сопровождал австрийский режиссерско-продюсерский дуэт - Руди Долежал и Ханнес Россахер, снимая их на сцене, за кулисами, на отдыхе, за игрой - в общем, на гастролях. Затем австрийцы долго копались в архивах, подбирая отрывки из концертов, интервью и клипов. Они и сами взяли интервью у группы, их друзей и фэнов, а также друг их "звезд". Hаконец, в ноябре 1987 года вышла документальная трилогия, названная The Magic Years ("Волшебные годы"). Трилогия получила многочисленные награды, в том числе знаменитый "Серебряный Экран" в США (на крупнейшем в мире фестивале кино- и телепрограмм) и награду IMMC на телевизионном фестивале Golden Rose в Монтре. Также в 1987 году Queen получили награду Ivor Novello "За выдающийся вклад в британскую музыку". В январе 1988 года Queen снова отправились в студию для записи следующего альбома. 25 января вышел дебютный альбом The Cross, названный Shove It. The Cross отправился в свой первый европейский тур, где выступил в клубах и университетах в Великобритании и клубах в Германии.
8 октября Фредди и Монсеррат выступили в Барселоне на грандиозном фестивале La Nit в отзнаменование прибытия Олимпийского флага из Сеула. Фредди и Монсеррат закрывали фестиваль. Они исполнили 3 песни со своего будущего альбома - Barcelona, The Golden Boy и How Can I Go On. Альбом Barcelona - дуэт Фредди и Монсеррат - вышел 10 октября 1988 года. Вечер по случаю презентации был традиционно экстравагантным, а проходил он в Краш Баре в здании оперы Ковент Гарден - очень подходящее место для такого события. 4 декабря The Cross дали концерт в Хэммерсмит Пэлэйс исключительно для членов фэн-клуба. Гостями на сцене стали Брайан и Джон. Альбом The Miracle вышел 22 мая 1989 года и занял 1-е место в британском хит-параде. Ему предстояло стать хитом мирового масштаба - он стал первым в большинстве европейских стран. Для рекламы альбома все четыре участника группы пришли на студию Радио 1 и дали интервью ди-джею Майку Риду - для него это был большой куш, так как группа уже несколько лет никому не давала интервью. Как обычно в конце десятилетия на телевидение - окобенно в Великобритании - проходили многочисленные программы "лучшие 80-х", и Queen были названы лучшими Hезависимым телевидением, читателями журнала "ТВ Таймс", а также были провозглашены лучшей группой 80-х. Безусловно, они очень обрадовались присуждению такого звания и все вчетвером пришли на церемонию награждения. В конце ноября 1989 года они снова вернулись в студию для работы над следующим альбомом. Их снова чествовали 18 февраля 1990 года, так как Британская звукозаписывающая промышленность наградила их (наконец-то!) "За выдающийся вклад в Британскую музыку". Получать награду пришли они все, а затем отправились отметить свой успех - звездный вечер в лондонском Граучо-клубе был организован с размахом. 26 марта вышел второй альбом The Cross, названный Mad Bad And Dangerous To Know - отрывком из цитаты, описывающей эксцентричного лорда Байрона! Потом The Cross предпринял небольшой тур по Германии. Тем временем Брайан писал и продюсировал музыку к шекспировскому "Макбету", которого ставили в лондонском театре "Риверсайд". В ноябре 1990 года в Северной Америке Queen подписали новый большой контракт на звукозапись с компанией Hollywood Records, финансируемой "Диснеем". Hollywood сразу же поставил своей задачей вернуть Queen былую популярность, и было решено переиздать все альбомы Queen на CD. До сих пор в США не было записей Queen на компакт-дисках. 7 декабря The Cross дал единственный в Великобритании концерт в лондонском театре "Астория",после которого опять состоялась вечеринка фэн-клуба. Во время выступлений на бис к ним на сцене присоединился Брайан. В январе Queen выпустили эпический сингл Innuendo длительностью 6.5 минут. Он принес им огромный успех - это был их третий сингл номер один в Великобритании, к тому же он стал первым и во многих странах Европы. Альбом, также названный Innuendo, вышел 4 февраля и сразу же попал на первое место в британских чартах, а также стал лидером хит-парадов многих европейских стран. В марте 1991 года The Cross опять собрался в студии для записи следующего альбома - Blue Rock. Альбом выпустила в сентябре немецкая фирма "Электрола" - он вышел только в Германии. В апреле и Queen приступили к записи следующего альбома. 30 мая 1991 года Фредди участвовал в съемках клипа Queen, которому суждено было стать последним - Days Of Our Lives. В США выпустили версию этого клипа с Диснеевской анимацией. Брайан был организатором рок-секции севильского фестиваля "Гитарные легенды". Среди тех, кого выбрал Брайан для выступлений, были Hуно Беттанкурт, Стив Вэй, Джо Сатриани и Джо Уэлш - и это далеко не все. Концерт прошел в октябре в помещении, предназначенном для севильской выставки Экспо-92. В октябре 1991 года вышел сборник Greatest Hits II - двойной альбом, на котором было 17 песен. Выпустив также Greatest Flix II и Greatest Pix II, они повторили свой предыдущий успех. Сборник фотографий на этот раз был составлен Ричардом Грэем. Вышло специальное издание Box Of Flix -там были все клипы из Greatest Flix I и II, а также 4 бонуса. Hадо ли говорить, что и Hits II и Flix II заняли первые места в соответствующих чартах.
23 ноября 1991 года Фредди официально объявил, что у него СПИД. И как раз на следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он умер тихо у себя дома в окружении семьи и друзей. Мир был потрясен. Фредди держал свою болезнь в тайне и никто, кроме самых близких ему людей, не подозревал, что конец так близок. Фэны всего мира присылали цветы и открытки, а многие ехали в Лондон, чтобы только постоять у его дома. Hебольшая погребальная церемония состоялась в крематории через три дня после его смерти. Hа ней присутствовали только самые близкие люди, а прошла она строго в зороастрийских традициях - религия, которой неуклонно придерживались родители Фредди.
В апреле Брайана пригласило Лондонское рекламное агентство - написать музыку для рекламной кампании Форда. Созданная для этой цели песня Driven By You получилась такой удачной (и, как потом выяснилось, популярной), что Брайан выпустил ее на своем первом сольном сингле 25 ноября. Он вошел в первую десятку британского хит-парада. В память о Фредди и в пользу фонда Теренса Хиггинса, продолжающего борьбу против СПИДа, как гласило последнее пожелание Фредди, был выпущен сингл с двумя сторонами "А": Bohemian Rhapsody и These Are The Days Of Our Lives. Сингл сразу попал на 1-е место в британских чартах, где продержался 5 недель, собрав более миллиона фунтов стерлингов на борьбу со СПИДом. В декабре 1991 года

Умер от страданий от спида. Украину обязали выплатить 60 тысяч евро матери заключенного, который умер от СПИДа

anxievin — Mon, 14 Jul 2014 19:06:20 GMT

Украину обязали выплатить 60 тысяч евро матери заключенного, который умер от СПИДа

В Страсбурге решили, что парня, посаженного в СИЗО за кражу мобильного, не захотели лечить.

1083

1

Европейский суд по правам человека принял решение в пользу гражданки Украины Алии Исламовой, которая в 2008 году потеряла сына. 27-летний Линар Салахов скончался от СПИДа. Как утверждала мать, болезнь обострило пребывание ее сына в СИЗО, где ему не хотели оказывать адекватную медицинскую помощь.

Диагноз ВИЧ Линару поставили в 2005 году. Осенью 2007 его арестовали по подозрению в краже мобильного телефона. Весной 2008-го здоровье резко ухудшилось, заключенному несколько раз вызвали "скорую", потом поместили в больницу, где держали в наручниках. В начале июля Салахова приговорили к штрафу, но он оставался под стражей еще две недели. А спустя 14 дней после того, как вышел на свободу, скончался.

Мать жаловалась, что в СИЗО ее сына уморили, не хотели вовремя госпитализировать. Но комиссия Минздрава не увидела вины врачей. Когда все возможности были исчерпаны, она обратилась в Европейский суд.

Дело рассматривала палата в составе семи судей, которые пришли к выводу, что Исламова стала жертвой бесчеловечного обращения, сообщает пресс-служба Европейского суда. Кроме прочего, Украине было поставлено в вину, что в больнице тяжело больного заключенного пристегивали наручниками, не обеспечили надлежащий медицинский уход, не провели всестороннее расследование обстоятельств смерти.

Суд постановил, что Украина должна выплатить Исламовой 50000 евро как наследнице умершего Салахова и 10000 за моральные страдания, которые она испытывала, будучи свидетелем мучительной смерти сына.

Загрузка...

Источник: kp.ua

Кто заразил фредди меркури спидом. История Фредди Меркьюри

anxievin — Mon, 14 Jul 2014 18:43:18 GMT

История Фредди Меркьюри

5 сентября 1946 года в одном из самых райских уголков земного шара, на островах Индийского океана, в Занзибаре, родился Фарух Балсара, известный всему миру как Фредди Меркьюри. В доме Фаруха, на острове, не было даже электричества, а о том, что творится в мире, его отец Боми узнавал от соседа, слушающего радио. Фредди (английский эквивалент персидского имени Фарух) и его сестра Кашира, которая родилась когда Фредди было 7, были обожаемыми детьми. Родители Джен и Боми Балсара делали все, чтобы дети получали самое лучшее, но не забывали о религии которая играла особую роль в их семье.
----------------------
В 1950 году, когда Фредди исполнилось пять лет, семья переехала в не менее экзотический Бомбей, где, по мнению отца Фредди, находились лучшие во всем регионе школы. В то время в Бомбее проживало 4 миллиона человек, он был четвертым по величине городом мира, крупным портом, финансовым и деловым центром Индии. Фредди обожал этот город и подолгу гулял по его узким улочкам, часто отправлялся в гавань, где множество кораблей со всего света принимали в свои трюмы рис, хлопок и чай. Вскоре, мальчик поступил в интернат Св. Петра, находящийся в 50 милях (80 км) от Бомбея, здесь, в школьном оркестре, Фредди встретил свою первую любовь, девочку из соседней школы Гиту Бхаруча (Gita Bharucha). Фредди любил это место, он был хорошим спортсменом и достиг приличных успехов в крикете, боксе и настольном теннисе. Позднее, он стал чемпионом школы по теннису.

Именно здесь, в школе, Фредди получил первые уроки игры на фортепиано. Соло на этом инструменте впоследствии определило неповторимый стиль «Queen». В Бомбее можно было услышать музыку самых разных направлений. Одиннадцатилетний Фредди с одинаковым наслаждением слушал оперу, которую любили его родители, и романтические и чувственные индийские национальные мелодии. Он стал свидетелем возникновения музыкального феномена под названием рок-н-ролл, который в это время уже начал завоевывать мир.

Свою первую песню Фредди написал в 12 лет. Она называлась «I'm Going To The Top» («Я Иду К Вершине»), позднее в одном из своих интервью он скажет, что эта песня предсказала всю его дальнейшую жизнь.

В 14 лет мир для Фредди перевернулся: его семья переехала в Британию. Здесь, в пригороде Лондона, жизнь кардинально отличалась от той, к которой он привык в Бомбее. Фелхтем в 1959 году вряд ли был привлекательным местом для общительного подростка, каждый день он был вынужден сливаться с серой толпой, ждущей двухэтажный автобус, который доставлял его в школу в Айлворте, где его южная внешность и непривычный говор служили мишенью для насмешек.

Когда Фредди исполнилось 19, Британия впервые почувствовала приближение грохочущей эпохи, позже названной «свингом шестидесятых». Мир преобразился. Началась эра моды, музыки и денег. Тысячи юношей Америки сжигали свои повестки, выступая против войны во Вьетнаме. Тогда, в 1964 году, прошли первые молодежные демонстрации, тогда же началось повальное увлечение наркотиками. Британские подростки увлекались шикарной итальянской модой и дизайном. Это было время «Beatles» и «Rolling Stones».

В 1965 году, Фредди поступил в художественный колледж «Илинг», где изучал живопись, дизайн, увлекался балетом и музыкой. В Британии многие звезды рока были выпускниками художественных школ, среди них почти все «Rolling Stones».

Одноклассники Фредерика Балсара были погружены в разработку новой упаковки для стирального порошка. Двадцатичетырехлетний Фредди, одетый в бархатные штаны, небрежно набросал пару эскизов и, как обычно, погрузился в мечтания. Он думал о дне, когда сможет предложить миру кое-что поинтереснее, например, себя как рок-звезду. Он не спеша встал, развернулся на платформе своих башмаков, взял длинную линейку, один конец которой упер себе в пах. Его левая рука дирижировала в такт мелодии, которую он выводил в воображении, а смуглое лицо выражало экстаз. Слегка приоткрыв рот, стараясь скрыть выдающиеся вперед зубы, он запел: «Лиловый взгляд в моих мечтах…»

Пройдет 6 лет, и он вместо линейки будет держать в руках микрофонную стойку, имитируя игру на воображаемой гитаре. Тысячи поклонников зайдутся от восторга, крича: «Давай еще!» Но сегодняшнее выступление оставило аудиторию равнодушной.

В учебе акцент делался прежде всего на творчестве. Студентам предлагалась идея, которую им следовало развить и довести до конца. Одна из тем задания, которое однажды получил класс Меркьюри, называлось «Бал в саду королевы». Студентам предлагалось создать образы гостей и нарисовать их портреты. Это был первый бал королевы, в котором участвовал Меркьюри. В то время он не мог знать, что это – предзнаменование его судьбы.

Их карьера начиналась в коридорах лондонского Империал-колледжа, где студент физик Брайан Мэй решил создать рок-группу. К нему присоединились бывший студент-стоматолог Роджер Тейлор и студент факультета искусств Тим Стаффелл, которые и составили группу «Smile».

Первые уверенные шаги в рок-музыке группа сделала в 1965 году. Они подписали контракт с небольшой американской фирмой на выпуск одного сингла. В том же году «Smile» провели первую серию концертов в колледжах и клубах Англии. До 1979 года в группе сменилось шесть бас-гитаристов, пока в нее не пришел Джон Дикон. У группы появилось новое имя «Queen» («Королева») – придуманное Меркьюри. Он так объяснял свой выбор: «Это простое название, но оно очень величественно и хорошо звучит. Оно однозначно, и его трудно с чем-то спутать».

Их первый сингл «Keep Yourself Alive» не выпустили в эфир на радио, дебютный альбом тоже подвергся критике и фактически потерпел фиаско, но ребята не собирались сдаваться.
Хотя Фредди был, без сомнения, самым выдающимся в группе (он автор большинства композиций «Queen», в том числе знаменитых «Bohemian Rhapsody», «Love Of My Life», «We Are The Champions», именно ему принадлежала главная роль в формировании музыкальной концепции группы, благодаря его артистизму и энергии выступления «Queen» превращались в грандиозные шоу), все-таки «Queen» – это не один Меркьюри. Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон были очень яркими личностями, и талантливыми музыкантами, они были неотъемлемой частью ансамбля.

Меркьюри был не только блестящим музыкантом, но и отличным актером. Он отличался нетерпеливостью и во всем пытался добиться совершенства. «Не случайно у него было имя – Меркьюри (Ртуть), так как он действительно был очень подвижный! Как актер он выкладывался полностью, был очень пластичный, отлично владел телом. Другая его черта – безукоризненное чувство времени. Он был уверен в себе и знал путь к успеху. Он обладал взрывным характером и не скрывал нетерпения, если что не получалось сразу», – вспоминает Ходжес.

Ключ к успеху группы, на протяжении двадцати лет царствовавшей на вершине рока, был в музыкальной разносторонности. Они играли хард-рок наравне с любой командой стиля хэви-метал. С таким же успехом они играли диско – «Another One Bites The Dust», «Under Pressure». Они создавали удивительные футуристические звуки, как, например, «Radio Ga Ga», и нежные рок-баллады вроде «It's A King Of Magic» или посмертной «The Are The Days Of Our Lives» – одной из самых трогательных песен группы.

После появления в 1975 году судьбоносной пластинки «A Night At The Opera» мир оперы уже не сомневался в величии этой группы. Основой альбома была «Богемская рапсодия» – наиболее авангардное и захватывающее произведение в жанре рока. Эта песня держалась на вершине национальных списков в течении девяти недель и была «побита» лишь песней Брайана Адамса «Everything I Do I Do It For You» лишь много лет спустя, когда Фредди боролся за жизнь.

Альбом «A Night At The Opera» произвел революцию и в производстве музыкальных видиоклипов. Произошло это совершенно случайно…
Группа не успела записаться для «Top Of The Pops» – самой популярной передачи на телевидении, и «Queen» попросили режиссера Брюса Говерса снять рекламный фильм, в котором группа исполнила бы одну из своих песен. Это был «клип» на песню «Богемская рапсодия», который задал моду на новое течение в рок-бизнесе. С тех пор видео стало неотъемлемой частью творчества групп: отныне для каждой новой песни, которая метила в хиты, снимали клип.

Каждый новый альбом «Куин» увеличивал армию поклонников. Им нравились постоянные перевоплощения кумиров. Во время пика популярности клуб фанов «Queen» только в Британии насчитывал более сорока восьми тысяч членов.

Меркьюри хотя и был самой экстравагантной звездой рока, по сравнению с ним Элтон Джон казался просто невинной гимназисткой, однако, когда речь заходила о чем-то сокровенном, делался неприступным и замкнутым. Обладая острым как бритва языком, Фредди никогда не обнажал душу.
Фредди был эпатажен на протяжении всей жизни. В сентябре 1976-го «Queen» давали концерт в лондонском Гайд-парке. Меркьюри появился перед 150-тысячной аудиторией в облегающем серебряном трико с разрезом до пояса и с черным лаком на ногтях. В феврале I977-го публика в нью-йоркском «Мэдисон сквеа гарден» зашлась от восторга, когда в финале Меркьюри разоблачился до трусов.

Гастроли 1986 года были самыми впечатляющими. На 6 концертах по всей Европе побывало более одного миллиона зрителей и 400 тысяч – в Британии. Меркьюри был на высоте, при полных регалиях: темно-красная мантия, отделанная горностаем, и корона, инкрустированная камнями. Штатный художник «Queen» Дайана Мосли говорит, что мантия весила 20 фунтов и была сделана из 14 метров красного бархата, отделанного мехом, золотом и обшитого шелком. Мосли назвала ее «коронационной мантией Наполеона». Она стоила 1500 фунтов.

В июне 1986-го в спортивном парке Мангейма (Германия) Меркьюри еще раз подтвердил, что он действительно рок-король, чью волю трепетно исполняют обожающие его почитатели. Он дирижировал хором из восьмидесяти тысяч немцев, исполнявшим британский национальный гимн. Позже, на «Уэмбли», развернулось еще более захватывающее шоу. Меркьюри, одетый в костюм олимпийца, преодолев два пролета лестницы, зажег гигантский факел, на фоне которого в небо взлетели огромные надувные куклы.

В группе не всегда все было гладко, четыре сильные личности просто не могли не конфликтовать, но, несмотря на внутренние дрязги, группа продолжала существовать. За всю музыкальную карьеру «Queen» было выпущено 19 альбомов. До того как умер Меркьюри, ее участники были вместе 20 лет.

Меркьюри и продюсер Рейнхольд Макк познакомились в 1979 году, когда «Queen» записывались в Мюнхене в одной из самых легендарных студий — «The Musicland». Именно в этой студии продюсер Джиорджио Мородер записывал свои знаменитые хиты, преобразившие стиль диско.

Меркьюри сразу понравился город, он там прожил два года и нашел много друзей. Как и Нью-Йорк, где у него тоже была квартира, Мюнхен был Меккой гей-культуры. Фредди нравилась здешняя спокойная атмосфера и то, что он может делать все, что хочет, без страха быть осужденным. Обычно он был скрытен и не любил распространяться об этой стороне своей жизни, но не в Мюнхене. Здесь Фредди наконец-то мог быть самим собой. Он любил бывать в оживленном районе под названием «Бермудский треугольник», в котором находились многочисленные клубы гомосексуалистов. Макк вспоминает: «Думаю, одна из причин его частых посещений Мюнхена была в том, что в нем условия для гей-культуры были более благоприятные и открытые, чем где-либо в мире».

Но некоторые его друзья утверждали, что Фредди планировал завязать со своим увлечением и завести семью. В этом не было ничего нереального — Меркьюри прожил семь лет с Мэри Остин, и они хотели пожениться. По словам Макка, мечта Меркьюри о семье имела глубокие корни — во время учебы в интернате он надолго был оторван от родных.

Макк вспоминает: «Фредди пару раз говорил мне: «Возможно, я скоро брошу свои «голубые» штучки». Я не думаю, что это было странно. Он понял, что у него гомосексуальные влечения, когда ему было двадцать четыре — двадцать пять. До этого у него не было никаких отклонений. С ним могло произойти все что угодно. Я видел, как он себя вел в обществе женщин. Фредди не был равнодушен к ним. Скорее напротив...
Однажды, лет пять назад, меня подвел мой бухгалтер и мне пришлось платить дополнительные налоги. Я обсуждал проблему с Фредди, жалуясь на это обстоятельство. На что он мне ответил: «Черт возьми, это всего лишь деньги! Зачем сходить с ума? У тебя есть все, о чем только можно мечтать, — прекрасная семья, дети. Есть то, чего у меня никогда не будет».

Макк был поражен скоростью, с которой работал Меркьюри. Всего лишь шести часов ему хватило, чтобы написать попурри из рок-н-роллов. Песня стала хитом во многих странах и заняла второе место в британских списках.
Говорит Макк: «Фредди мог написать вещь за двадцать минут. Перед тем как он появлялся в студии, у него в голове была лишь одна готовая строка. Но в процессе работы приходили остальные. Это было поразительно.
Я исключительно хорошо ладил с Фредди. Мне нравилось работать с гением. У него было удивительное восприятие музыки. Но меня очаровывал не только его музыкальный талант. Он был отличным парнем, очень внимательным. Он искренне интересовался мной, моей семьей и детьми».

В Мюнхене Фредди влюбился в Винни — симпатичного немца, владельца ресторана. Их отношения длились все время, пока Меркьюри жил в этом городе. Макк вспоминает: «Я думаю, что одной из причин, привлекших Фредди, был эпизод во время их первой встречи. Винни не знал, кем был Фредди. Когда Фредди сказал, что у дверей бара их ждет лимузин с шофером, Винни ответил: «А мне как-то до лампочки. Если хочешь быть со мной, то пойдем». Богатство Фредди его нисколько не прельщало, и это нравилось Меркьюри.

Фредди хотел иметь долговременную связь. Он был очень домовитый, я помню, как он помогал Винни убирать в ресторане. Фредди рассказывал, что, когда возвращается домой, испытывает ужасную скуку. Однако это было не совсем так. Его весьма занимали всяческие хлопоты по обустройству дома — в этом Фредди был очень педантичен. Он постоянно проверял, правильно ли развешаны картины, что делается в его саду с цветами. В Мюнхене он очень любил ходить по магазинам и делать покупки для дома. Моя жена и Фредди обычно отправлялись за покупками вместе. Он покупал много картин и фарфора.

Любовь окрыляла Меркьюри. Музыка и стихи давались ему довольно легко, но, когда он был влюблен, писал еще быстрее. Ничего не писал он только во время депрессии. Поэтому-то у «Queen» нет мрачных песен, даже баллады лишены грусти. И хотя многие считают, что слова «The Show Must Go On» полны пессимизма, я с этим не согласен. Для меня песня полна любви к жизни».

Отдыхать последние семь лет Фредди предпочитал в отеле Пайка — маленьком фермерском доме, спрятанном на острове Ибица. Помимо музыки у Фредди Меркьюри были еще две пламенные страсти — секс и трата денег. За несколько минут он мог истратить столько, сколько иной не заработает за всю жизнь.

В восьмидесятых годах Ибица был одним из самых популярных солнечных уголков для молодых людей — любителей беззаботной жизни, свободной сексуальной морали и оргий на пляже. Меркьюри хотел вкусить свободы идиллического острова, спрятаться от мира и побыть самим собой. Он любил уединенность, предоставляемую отелем, и упивался безмятежным отдыхом.

Когда Меркьюри собрался покинуть Мюнхен, Макк не слишком удивился: «Реконструкция его шикарного дома в Кенсингтоне была закончена, и Фредди решил, что глупо оставлять его пустым. Но я не думаю, что, когда он покидал Мюнхен, он знал о болезни. Это произошло немного позже. Видимо, в 1986 году. И уж точно — в 1987-м на Ибице. Тогда у него появились пятна на лице. Я спросил его: что это? Но он отшутился. Фредди не нуждался в сочувствии и верил, что сможет бороться, потому что у него было много сил плюс потрясающая воля. Он мог не притронуться к кокаину, приняв его вдоволь накануне, и даже не думать о нем. У него было изумительное самообладание. Я думаю, он чувствовал, что может противостоять болезни, иначе не боролся бы так долго».

Несмотря на ухудшение здоровья, Меркьюри продолжал работать и обдумывать новые проекты. Говорит Макк: «Он хотел создать большую оркестровую композицию. Фредди любил совмещать разные идеи. Его работа с Монсеррат Кабалье была интересной, но я не думаю, что их голоса хорошо сочетались. Она поет в стиле, который не присущ року».

Фредди Меркьюри вел бурную, полную приключений сексуальную жизнь, иногда меняя любовников каждую ночь. Желающих составить ему компанию в постели было предостаточно, тем более что Фредди, как он сам признался, обладал «огромным сексуальным влечением». Но Меркьюри хотел романтики — иметь постоянного партнера, который мог бы с ним разделить тот фантастический мир, что он создал вокруг себя. Он нуждался в человеке, способном дать ему любовь, заботу и сопереживание.
Меркьюри был раздираем этими желаниями почти всю свою жизнь. «Я могу переспать с кем угодно, — хвалился он однажды. — Бывают дни, когда я живу только сексом».

Многомесячные гастроли становились для него поисками очередных приключений. Когда остальные члены группы отправлялись на стриптиз или в дискотеку, Меркьюри шел в «голубые» районы. Нью-Йорк он находил особенно притягательным: «Это город Греха с большой буквы».

Меркьюри никогда прямо не признавался в своих наклонностях. Он туманно говорил, что у него отношения «как с мужчинами, так и с женщинами». Обычно он говорил еще и следующее: «Если это кому-то интересно, то пусть узнают сами. Они могут думать что угодно о моем бисексуальном имидже. Я хочу, чтобы меня окружала тайна». Большинство из его поклонников или не подозревали о его гомосексуальных связях, или же отказывались верить слухам. А для многих поклонниц он был идеалом потенциального мужа.

Почему Меркьюри никогда не признавался, что был гомосексуалистом, отшучивался и уходил от ответа, мы никогда не узнаем. Некоторые считали, что он не хотел обидеть своих глубоко религиозных родителей. Другие — что, будучи скрытным, он никогда никого не посвящал в детали своей жизни. Доказательством тому служат немногочисленные интервью, в которых он рассказывал о своей личной жизни. Третьи же считали, что, как истинный бизнесмен, Фредди решил не афишировать свои пристрастия, так как это может отторгнуть от него часть поклонников. Причина же была в другом….

Холодным февральским утром, когда Фредди Меркьюри появился в телевизионной студии в Уэмбли, чтобы начать работу над видео к своему синглу «Im Going Slightly Mad», съемочная группа была в шоке. От прежнего гладколицего, мускулистого Фредди ничего не осталось. Он более походил на призрак самого себя. Одежда на нем висела, се-рое лицо было покрыто пятнами.

Ему оставалось жить девять месяцев. Сотрудников студии предупредили, что съемки будут часто прерываться и переноситься, однако слово «СПИД» не было произнесено. Сказали лишь, что у Меркьюри проблема с коленом.

Сам Меркьюри заметил кому-то из съемочной группы: «Я буду время от времени отдыхать, чтобы снизить нагрузку на колено». В его гримерной поставили кровать, а снаружи дежурили два телохранителя.
Съемки продолжались три дня. И хотя по поводу недомогания Фредди больше ничего официально не говорилось, некоторые из присутствовавших знали, что дело не в колене. Один телевизионщик сказал мне: «Многие из моих друзей умерли от СПИДа. Незадолго до смерти они выглядели очень похоже. На Меркьюри было больно смотреть. Вся эта история с коленом была шита белыми нитками. В одной сцене он вставал на колени. Этого не сделать с больным коленом».

Лицо Меркьюри было покрыто толстым слоем грима, а голову покрывал огромный черный парик. Чтобы как-то скрыть худобу, под костюм он надел майку с длинными рукавами. Никто из смотревших видео не удивился бы, группа всегда наряжалась странно, тем более что основной темой песни было сумасшествие.

Пять лет Фредди Меркьюри жил с мыслью, что он болен СПИДом. Заявил об этом публично он только за сутки до смерти. Убедившись, что у него СПИД, Меркьюри стал очень осторожным и поделился этой страшной тайной с некоторыми самыми близкими друзьями.

Это было таким большим секретом, что даже остальные члены группы узнали о болезни только за несколько месяцев до смерти. Брайан Май говорил: «Это было личным делом Фредди. Инстинктивно мы знали — что-то происходит, но об этом не говорилось. Он жил с этим очень долго и сказал нам, когда ему оставалось всего несколько месяцев».

Мэй и Тейлор прервали молчание о болезни Меркьюри, выступив в утренней телевизионной программе. Мэй говорил: «Фредди принял решение сказать о своей болезни. Было бы очень легко изменить посмертный диагноз на пневмонию, и Фредди знал это. Но все же он сказал: «Я должен сделать это. Здесь нечего стесняться, тут нет позора».

Но если фаны Меркьюри узнали о том, что у него СПИД, лишь накануне его смерти, в мире шоу-бизнеса слухи о болезни циркулировали годами. Даже в начале болезни, когда Меркьюри выглядел вполне нормально, мафия шоу-бизнеса чувствовала, что что-то не в порядке. В конце концов певец предпочитал не появляться на людях. Это было куда как странно для человека, который не мог прожить без вечеринок!

«Фредди сделал заявление, чтобы пресечь слухи. Он не подозревал, что умрет так скоро. Это было очень смелое заявление, но он решился, потому что чувствовал необходимость такого шага. Он все делал самостоятельно и сам написал это заявление. Фредди обратил внимание на опасность СПИДа задолго до того, как узнал, что он болен. Он принял участие в благотворительном концерте в пользу фон да Терренса Хиггинса в апреле 1988 года.

Мэджик Джонсон, легендарная звезда американского баскетбола, объявил по телевидению, что является носителем вируса СПИДа и собирается создать фонд по борьбе с этой болезнью. Меркьюри и его друзья посчитали, что крупный взнос в этот фонд будет достойным применением денег «Queen». 26 ноября, за два дня до смерти, огласили волю Меркьюри. Роджер Тейлор, Брайан Мэй и Джон Дикон дали указание переиздать «Богемскую рапсодию». Они объявили, что все средства от продажи пластинки в Англии будут направлены в фонд Терренса Хиггинса, деньги же, полученные от реализации диска в Америке, пойдут в фонд Мэджика Джонсона. Джон Бич, менеджер «Queen», заявил: «Мы надеемся, что, соединив силы с Мэджиком, мы установим связь между музыкой и спортом. Это поможет нам — как и мечтал Фредди — понять, что проблема СПИДа касается каждого».

Один из знаменитейших журналистов-папарацци, заснявший Фредди за несколько дней до смерти, признавался, что не уверен, имеет ли он право публиковать эти снимки. «Тогда для Меркьюри уже было безразлично охотятся за ним журналисты или нет. Он вышел из дома в обычной футболке и старых джинсах, на улице уже никто не узнавал его. Это была лишь тень человека, невероятно худое серое лицо Фредди мало чем напоминало лицо живого человека», — признавался журналист.
Фредди не боялся смерти и в одном из своих интервью заявил: «Если мне суждено умереть завтра, я не буду сожалеть. Я действительно сделал все, что мог».

Фредди был смертельно болен. Эту страшную тайну он скрывал 5 лет.
Последние два года жизни Меркьюри ужасно страдал, он не мог есть и был вынужден принимать сильнодействующие обезболивающие. Последние недели он с трудом говорил и плохо видел, его серое и изнеможенное лицо ничем не напоминало того Фредди Меркьюри, которого знали по тысячам фотоснимков. Он с трудом дышал и уже никого не узнавал.

Перед шикарным особняком Фредди, в престижном лондонском районе Кенсингтон, собрались, в ожидании трагической развязки, толпы фанатов и журналистов. Финал наступил быстрее, чем ожидалось: друзья Меркьюри надеялись, что он проживет еще несколько дней. Даже его родители Джер и Боми Балсара, живущие в предместье Лондона, не успели прибыть

Теперь он лежал, укрытый белыми шелковыми простынями, под балдахином огромной кровати, среди любимых персидских кошек, в одной из своих спален, занимавшей почти весь третий этаж. Теперь, наконец, он остался один, и его душа обрела покой. Ушли самые близкие друзья, проведшие здесь, рядом с ним, несколько последних недель, — Элтон Джон, диск-жокей Кенни Эверетт, рок-идол Дейв Кларк, который держал его за руку, и остальные музыканты «Queen». Давняя любовь Меркьюри, Мэри Остин, поцеловала его, и, разрыдавшись, выбежала из особняка.

Поклонники Меркьюри потеряли своего кумира, Кларк потерял друга: «Он был как редкая картина, повторить которую невозможно».

В восемь вечера 24 ноября, в субботу, жизнь Фредди Меркьюри закончилась, ему было 45 лет. Это был конец легенды…

О смерти великого артиста сообщили в полночь в коротком сообщении: «Фредди Меркьюри тихо скончался этим вечером в своем доме. Его смерть была вызвана воспалением легких, спровоцированным СПИДом».

Фредди похоронили по обычаям маздаяснийской веры (зороастризма), чьим приверженцем был он сам и его родители. Похороны проводились закрыто, присутствовали только родные и близкие. На похоронах играли арии Монтсеррат Кабалье и Ареты Франклин, которых при жизни боготворил Фредди. Тело Меркьюри было кремировано. Место захоронения не известно.

Фредди до сих пор остается одним из самых любимых исполнителей во всем мире. Его невероятные сценические образы и манера поведения на сцене известны даже людям, далеким от музыки. В 1992 году Мэй, Тэйлор и Дикон вместе с мировыми поп и рок-звездами на стадионе «Уэмбли» дали концерт памяти Меркьюри, доходы (более 19.400.000 фунтов) от которого были направлены в фонды борьбы со СПИДом. Телентрасляция этого концерта собрала более 1 млрд человек по всему миру. В 1995 году вышел альбом «Made In Heaven», содержащий записи, которые не увидели свет при жизни Фредди, и обработки старых песен. Имя Фредди Меркьюри стало своеобразной маркой в музыке, синонимом рока 80-х. Многие современные певцы берут Фредди за образец, однако ещё никому не удалось добиться такого же успеха, какого смогли достичь Меркьюри и «Queen» за 20 лет совместной работы.

Источник: nnm.me